EL DÍA DE DORIS

“Los hombres piensan que las pecas son provocativas.” Doris Day

Problemas técnicos recientes, han impedido que el pasado 3 de abril celebrase como se merece, los 90 años de la cantante y actriz Doris Day.

En el panteón edificado en Crystal Lake a las Diosas del Celuloide, Doris ocupa un lugar destacado junto a estrellas de la talla de Dietrich, Del Rio o Lamarr. Aunque pueda parecer incompatible con semejantes rivales, su simpatía, su estilo y esas películas llenas de colorido se enquistaron en mi memoria.

La estética siempre me ha tirado mucho. Más allá de los guiones, esos decorados, esos vestidos…, cuando veo alguna de sus películas no puedo quedarme indiferente. Junto con Winnie the Pooh, Doris cubre la parcela romántica y colorista de mi mitomanía.

Además, siempre viene bien un poco de aire fresco después de tanta mujer fatal.

Sin destacar especialmente por la belleza, el misterio y la lejanía de las citadas, el hecho es que la señorita Day, con esas pecas que la cubrían la cara, subió enteros en mi panteón de señoras ilustres a pasos agigantados desde mi niñez, hasta posicionarse a día de hoy, como uno de mis iconos imprescindibles.

Me recuerdo de niño viendo sus películas más conocidas protagonizadas junto a su amigo Rod Hudson en tv con mi madre, aunque ella siempre me repite que a ella, Doris le parecía terriblemente cursi.

En la etapa de mi niñez-adolescencia, solo era objeto de mi admiración fanática Rita Hayworth. Mi cultura cinematográfica estaba (por así decirlo) en pañales. Faltaba mucho para que llegase La Dietrich para acaparar mi atención por completo.

Luego Rita apareció con el pelo corto y platino en “La dama de Shaghai” (1947). Un corte de pelo y el encanto se esfumó. Confieso que yo también soñaba con Gilda y me desperté con Rita.

Además de Rita, recuerdo a Gene Tierney, Ingrid Bergman y por supuesto a Doris Day. Al final me he ido especializando y unas han dejado su hueco para ser cubierto por otras estrellas, pero del grupo citado, una de las mejor situadas es, Doris Day.

Pese a que muchos tilden a Doris Day de cursi o insoportable, entre ellos mí admirado Terenci Moix, que decía que sentía verdadera animadversión hacia ella, es innegable su talento innato para la comedia y para lo que no eran comedias, como sabía muy bien Alfred Hitchcock.

El maestro, la prefirió con diferencia a otras de las actrices con las que tuvo la ocasión de trabajar. Como por ejemplo: Julie Andrews (a la que no soporto), que por cierto le “robó” el papel de “Sonrisas y lágrimas” (1965). De hecho Hitch estaba deseando trabajar con ella.

Dejando aparte sus comedias con Rod Hudson, como “Confidencias a medianoche” (1959) o “Pijama para dos” (1961), que para mí son las que peor han envejecido, demostró sus cualidades como actriz en “El hombre que sabía demasiado” (1956) y “Un grito en la niebla” (1960) entre otras, aunque sería en el género de la comedia donde destacaría sin esfuerzo.

Estás películas mencionadas, junto con: “No os comáis las margaritas” (1960) y “Una sirena sospecha” (1966), se encuentran entre mis favoritas. A parte de Marlene, Hedy o Ingrid Bergman es de la actriz que más películas tengo.

Además sabía cantar y lo hacía muy bien. No hay día romántico que se precie en Crystal Lake donde no pongamos alguno de sus temas. Escolopendra Venenossa se “derrite” en cuanto suenan “Fly me to the moon” o su archiconocida “Qué será, será”.

Doris Day, comenzó su carrera musical en los años 40 formando con otras intérpretes, el nutrido grupo de música pop tradicional. También bailaba, aunque tuvo pocas ocasiones de demostrar esa habilidad.

En los años 50 después de una carrera como cantante de éxito, dio el salto al cine, trabajando con grandes directores y compartiendo protagonismo con los actores más importantes de la época. Una vez establecida como estrella en los 60, compaginó admirablemente una imagen de “chica de al lado”, de desbordante simpatía con grandes dosis de estilo, gracias sobre todo al magnífico vestuario que lucía en sus películas.

Doris fue siempre una creadora de tendencias, varios pasos por delante de sus fans, “haciéndoles saber” lo que se llevaría, dependiendo de la década. Cambiaba tan rápido como la moda, y sus películas se convirtieron en festivales de estilo de dos horas, siempre luciendo modelos que fuesen asequibles a sus seguidoras.

Las espectadoras iban a ver sus películas para aprender como Doris conquistaba al apuesto actor de turno y, no menos importante, para ver lo que llevaba cuando lo conseguía.

Hablando de moda, creo que mi afición, rallando en el fetichismo por las faldas de tubo hasta las rodillas, debe de venir de la imagen que tengo de ella en mi cabeza. Me fascinan como sientan y esos andares que me parecen tan provocativos. Recordemos también a Tippi Hedren en “Los Pájaros” (1963), otra de mis actrices fetiche.

Sus papeles generalmente de puritana la colocaron la etiqueta de virgen oficial de Hollywood (algo totalmente alejado de la realidad), pero la personalidad, su entusiasmo, su comicidad, la aleja de la típica actriz-heroína a la sombra del galán. Doris Day en cada una de sus interpretaciones, es la dueña de la función.

Encarnaba a la perfección el prototipo de ama de casa americana. De sonrisa agradable, de ojos azules y su melena rubia, en sus comedias siempre representó a la mujer que defendía los valores familiares y la virginidad por encima de todo, sin abandonar una imagen coqueta.

La lucha de sexos que se traía entre manos con sus galanes, pese a estar pasada de moda, me hace todavía gracia. De todas formas, la prefiero más, cuanto menos en serio se toma a sí misma. Sus muecas, muchas veces exageradas no me producen ningún rechazo y eso que no soy de los que aguanten a ningún actor excesivamente sobreactuado.

¡¡Para mí, cuanto menos gesticulen mejor que mejor!!

Los años en los que figuró entre las estrellas más taquilleras, llegaba a su fin. A finales de los años 60, se retiró del mundo del espectáculo dejando atrás una carrera llena de éxitos en cine y televisión.

En los setenta, se dedicó a tiempo completo, al cuidado de perros y gatos abandonados, convirtiéndose en una defensora a ultranza de los animales. En la actualidad sigue con estas actividades desde su fundación “Doris Day Animal League”, además de diversas asociaciones que ayudan a niños, enfermos y ancianos sin recursos económicos.

En 1988 recibió un Globo de Oro honorifico (Premio Cecil B. DeMille) al conjunto de su carrera, durante la cual solo fue nominada al Oscar en 1959 por “Confidencias a medianoche”.

Curioso es que fuera de la pantalla estaba considerada como una devoradora de hombres. Se casó en cuatro ocasiones y coleccionó amantes en cantidad. Ella misma se consideraba: “una voraz Mesalina”.

“Aunque en la pantalla daba la imagen de chica de al lado, yo era más bien la mujer de la cama de al lado ¿Qué hay de malo en el sexo?” Doris Day

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

 Las fotografías son todas de mi colección.

YO ERA ÚNICA EN MI ESPECIE

"Sr. DeMille, estoy preparada para mi primer plano"

Un local de moda en Hollywood. Una concurrida mesa en la que se encuentra Marlene Dietrich. Un maître se acerca educadamente y le comenta que la Srta. Swanson (que está a unas mesas de allí), le ha pedido que le pregunte si la molestaría que se acercase a saludarla. La Dietrich, con esa mirada característica suya contesta: “Para la Swanson lo que sea. Seré yo quien me acerque a ella.”

Marlene Dietrich cuchicheando con Ann Warner en el Trocadero (1939)

Este pequeño encuentro entre dos divas, lo dice todo sobre la categoría estelar de Gloria Swanson, mucho tiempo después de que su reinado, como Reina indiscutible del cine mudo hubiese terminado.

"Why Change Your Wife" (1920)

La admiración que inspiraba esta “pequeña” estrella de poco más de 1,50m y 43 kilos era indiscutible.

Lo que le faltaba en altura, lo suplía con una personalidad que sobrepasaba a cuantos la rodeasen, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Muchos solo la recuerdan por la estupenda película de Billy Wilder "Sunset Boulevard" (1950), pero la Swanson era una de las principales estrellas del cine mudo de los años 20 y una de las actrices más glamurosas de su época.

Gloria Swanson en "Madame Sans-Gene" (1924)

Como la conservación y restauración de películas es una técnica prácticamente nueva, muchas copias de la época del cine mudo e incluso posterior, o son inexistentes o están tan deterioradas que hace imposible su recuperación. "Rastrear" la carrera de las estrellas del cine mudo en ocasiones es una tarea imposible.

Gloria Swanson inocente en "Stage Struck" (1925)

Para hacernos una idea: las películas de una estrella, tan conocida como Greta Garbo (que se retiró a principios de los años 40) no volverían a proyectarse en salas hasta los años 60. Por lo que nos podemos imaginar lo que les esperaba a estrellas que hoy no son tan populares.

La otra cara de Swanson en "Stage Struck" (1925)

Confieso que, aunque en su día, pude ver mucho cine mudo en la2 de tv  como: “El Gabinete del Dr. Caligari” (1920); “El Acorazado Potenkin” (1925); “Metropolis” (1927); “La Caja de Pandora” (1929), por mucho grandes clásicos que sean, no suele interesarme volver a verlos.

Pero con estrellas del calibre de Gloria Swanson, hago una excepción.

Como Norma Desmond, Gloria Swanson decía: “Sin mí no existiría la Paramount”, lo que probablemente llegase a ser cierto en los comienzos de su carrera.

"Sadie Thompson" (1928)

Con más de 50 películas (algunas destacadas) y un status de diva inalterado, su paso al cine sonoro no fue tan traumático como se pueda pensar. Su voz no la iba hacer perder la categoría de gran estrella, pero su estilo interpretativo no soportó el paso al sonoro. Colocándola en una situación delicada, no encajando en los gustos del público, la Swanson decidió retirarse de la interpretación.

También es verdad que su rostro, endurecido prematuramente la limitó bastante.

En su época de mayor esplendor destacó como una personalidad excesiva y erótica combinando sabiamente la inocencia y la perversidad.

Aunque en un principio sus ambiciones estaban puestas en el teatro, al final se decidió por hacer una prueba para vivir la experiencia del cinematógrafo. Resumiendo: de un pequeño papel pasó a otro mayor y de estudio en estudio hasta que se fijó en ella DeMille.

Gloria Swanson sufre la ira de Seena Owen en "Queen Kelly" (1928)

DeMille lanzó a Swanson como estrella con el mejor vestuario que podía imaginarse en Hollywood. Cimentando su imagen cinematográfica con títulos como: “Male and Female” de 1919, uno de los grandes éxitos de la Paramount.

"Indiscreet" (1931)

A partir de entonces junto a este director y muchos otros, vendió lujo y excesos unidos a su belleza. Imagen esta, que ella misma se dedicó a alimentar tanto en el cine como en su vida privada.

Vivió en un palacio digno de una Reina, coleccionaba maridos y amantes, alguno tan conocido como: Joseph P. Kennedy, que la ayuda a convertirse en una de las personas más poderosas de Hollywood.

"El dinero es divertido hasta que no queda nada por comprar".

Financiada por Kennedy, consiguió rodar, dirigida por un gran genio como Erich von Stroheim, “Queen Kelly” (1928), tercer y último intento de producir sus propias películas. Lo que no había previsto, conocida la fama de perfeccionista de Stroheim, es que el tiempo de rodaje y el presupuesto se dispararían considerablemente hasta que tuvieron que abandonar la producción. Pese a todo, está película inconclusa (de hecho el final de la misma se terminó con fotos fijas) se convirtió en un film de culto y es considerada una obra maestra.

F"ather Takes a Wife (1941)

“Queen Kelly”  junto a “Sunset Boulevard”, han acabado siendo las más conocidas de su carrera.

Pasaron nueve años desde su retiro cuando llegó Billy Wider a rescatarla, como había hecho con otras actrices.

Aunque en un principio Wilder había escrito el guión para Mae West (está se negó) y había tanteado a Pola Negri o Mary Pickford, fue George Cukor el que sugirió el nombre de Gloria Swanson e incluso la convenció para una prueba.

Cukor le comentó que este papel sería por el que se la recordaría. “Si te piden que hagas diez pruebas, haz diez pruebas, o yo personalmente te pegaré un tiro”.

Gloria Swanson con Cecil B. DeMille
en "Sunset Boulevard" (1950)

En “Sunset Boulevard” (El Crepúsculo de los Dioses), los paralelismos entre Norma Desmond y Gloria Swanson son tantos que hasta el propio Wider comentó: “había mucho de Norma en ella, ya sabes”.

La aparición de los directores que tanto habían influido en ella como Cecil B. DeMille o Erich von Stroheim y las referencias a la Paramount dan fe de ello.


A diferencia de la Desmond, Gloria Swanson había aceptado con naturalidad el fin de su carrera.

Su papel le valió una nominación al Oscar, y se dice que hasta la mismísima Barbara Stanwyck, se inclinó para besarle el bajo del vestido.

Gloria Swanson con William Holden y Erich von Stroheim en "Sunset Boulevard" (1950)

El 27 de marzo, se cumplieron los 115 años de su nacimiento y a poco que se cumplan los 31 de su fallecimiento el próximo 4 de abril, me quedo con este significativo dialogo entre Joe Gillis (William Holden) y Norma Desmond, que resume (para mí) a la perfección la vida de Gloria Swanson:

-“Usted es Norma Desmond. Salía en las películas mudas. Era usted grande.”

-“Soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeñas.”

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

Las fotografías son todas sacadas de Internet.

POSEIDON

No me extraña lo más mínimo que el Homo Sapiens este cada vez peor, viendo lo embobado que está todo el mundo con los dichosos móviles. Además vamos retrocediendo. Cada vez son más grandes al igual que pasa con los auriculares…

Antes cuando cogías el metro, la masa se dedicaba en el trayecto a matar el tiempo leyendo, escuchando música, haciendo crucigramas… Ahora lo normal es que tanto solos como acompañados se dediquen a trastear con el móvil.

Seguramente le está mandando un WhatsApp a la chica de su izquierda.

Hace unos días iba en el metro tranquilamente leyendo, delante de mí sentada (yo iba de pie) estaba una chica dale que te dale con el móvil. Cuando llegó a su parada, sin soltar el teléfono, se levantó con cara de idiota como si le hubiesen puesto un petardo en el culo.

Prudentemente yo ya había previsto la situación y me aparté de su camino. Aun así, chocó conmigo y el móvil cayó al suelo. Lo recoge, se vuelve y me suelta: “Tienes que tener más cuidado.”

¿Perdón? La que tiene que estar a lo que estar eres tú, hija de la grandísima p… No dije nada que conste, pero lo pensé.

Eva haciéndole la cama a Margo Channing.

En fin, que este hecho insignificante, unido a los acontecimientos recientes sufridos por mi querida Escolopendra Venenossa y en menor grado por mi amiga Bamba Negra, sufriendo puñaladas por la espalda cual Margo Channing en “All About Eve” (1950), abrió la caja de Pandora de mi mala leche.

Al final pondré en un altar a Charlton Heston.

¡¡Quiero formar parte de la Asociación Nacional del Rifle!!

Charlton Heston lo mismo levantaba un Oscar como un rifle.

Todo esto me hace pensar en lo insolidarios que somos, aunque algunos intenten y se esfuercen en demostrar lo contrario. Para mí no es más que un paripé. Igual vas a un concierto, a una manifestación, a una asamblea, al Corte Inglés… Lo que toque ese día y sea lo más IN. En el fondo la mayoría solo piensa en sí misma.

Ann Blyth haciéndoselas pasar canutas a Joan Crawford (Alma en Suplicio, 1945)

A pequeña escala, ¿cuántas veces habremos oído la manida frase “me tienes para lo que necesites” o alguna parecida? Luego tomas la palabra al sujeto en cuestión y si te he visto no me acuerdo o ahora me viene mal…

¡¡Menos palabrería y más acción!!

El Alcaudón un pajarillo que no se anda por "las ramas"...

Estoy hasta los mismísimos de la gente que se presta a todo, luego no haga nada y mire para otro lado. Eso sí, hasta que les toca a ellos.

No hace falta ser un villano de Batman para tener dos caras.

Yo no engaño a nadie. Decir que NO a todo es mi “religión”. En cuanto me preguntan algo mi respuesta automática es siempre: NO.

¿Me puedes echar una mano? NO. Incluso no dejo que terminen la frase.

En principio no muevo un dedo por nada ni por nadie. Viendo lo visto últimamente… Si lo veo necesario puede, pero no lo aseguro.

¿Es un terremoto? No, es Godzilla haciendo de las suyas!!

Una vez he expuesto los principios que me mueven, no puedo dejar de irritarme nivel 9,9 Richter con los sucesos que como he dicho afectan a Escolopendra Venenossa y a Bamba Negra.

Escolopendra, viéndose liberada de un Poseidón a punto de naufragar, contempla como por culpa de una masa de borregos descerebrados y egoístas e instituciones de plastilina, verá como se hundirán sus esperanzas de salvación. ¡¡O todos o ninguno!!

El que no corre... Vuela!!

Como siempre, encuentro semejanzas con la ficción cinematográfica. Este caso en particular me recuerda la película: “La Aventura del Poseidón” (1972).

Como sabréis, tras el impacto de una ola el navío se vuelca y termina con la quilla hacía arriba. El protagonista (Gene Hackman) ve como una posibilidad de salvación trepar por un árbol de Navidad y encontrar una salida. Antes de llegar al desenlace fatal, estaban todos de fiesta y tan amigos. Solo unos pocos optan por seguir sus pasos mientras la mayoría decide permanecer allí con la esperanza de que las cosas cambien.

Como a mí no me va a pasar nada…

Dalila a punto de traicionar a Sansón.

Una vez que los pocos inteligentes abandonan el barco, empieza a entrar el agua a raudales. El resto (la masa borreguil) sufre incontrolables ataques de pánico cuando el barco empieza a hundirse, algo de lo que ya estaban más que avisados.

Llega lo inevitable y a la voz de “sálvese quien pueda”, empiezan a luchar encarnizadamente unos contra otros por alcanzar a los que abandonaron el barco unos minutos antes.

"El mal está en mí" le dijo Rita a Orson en "La Dama de Shanghai" (1948)

En fin, que los caracteres que asoman en esta película del género catastrofista se pueden extrapolar a los sujetos cotidianos que nos rodean. Las situaciones difíciles de la vida ponen a cada uno en su sitio.

"Siempre hay una más joven detrás de ti bajando las escaleras" (Gina Hershon en "Showgirls", 1995)

Los que se apuntan para todo lo bueno pero que cuando llega un momento de necesitarlos de verdad desaparecen sin dejar rastro; La conciliadora compañera de trabajo que termina convirtiéndose en una hidra venenosa; La pareja que te apoya en todo momento hasta que las cosas le salpican a ella; Los compañeros en el delito que a las primeras de cambio te traicionan; El vecino que mata el tiempo fastidiando a los demás; El sujeto que te imita para apropiarse de tu identidad; La amiga del alma que solo pide y pide y nunca da. Compañeros, amigos, conocidos, todos especímenes nada de fiar.

Un clásico que no debe faltar en ninguna de mis entradas...

En masa parece que todos son muy valientes pero luego a la hora de la verdad en pequeña escala ese valor se diluye como las palabras que se lleva el viento.

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

Todas las fotografías están sacadas de Internet

QUÉ GRANDE ES EL CINE… EN CRYSTAL LAKE

Podría decir sin exagerar lo más mínimo que mis preferencias oscilan minuto a minuto. Es algo así como una cadena trófica que está en constante evolución. El Top Thirteen de mis gustos, variable según mi estado de ánimo y aplicable a cuanto me rodea…

Como le he comentando al Gran Merluzo, ahora estoy muy Zen como para hacer uso del machete, por lo que me voy a centrar en hablaros de esas películas que invariablemente termino visionado (de nuevo) una tarde cualquiera.

Intentar seleccionarlas (sin contar el cine clásico) para alguien como yo es una tarea embarazosa. Así que me limitaré a aquellas que tienen un lugar destacado en mi dvdteca por diversos motivos. Todas ellas forman la semilla de la cual crece un árbol con diversas ramificaciones.

Como no me decido por cuál empezar, comenzaré por riguroso orden alfabético.

ONE!! Battle Royale (2000)

Chiaki Kuriyama (arriba) comoTakako Chigusa
y (abajo) como Go-Go Yubari (Kill Bill Vol.1)

La más moderna de todas las que componen está lista. Es una película japonesa en la que aparece Beat Takeshi (Humor Amarillo).

42 estudiantes. 3 días. Un kit de provisiones, un mapa y un “arma”. Si sobrevive más de uno, todos morirán!!

Battle Royale, es de esas películas sin pies ni cabeza (nunca mejor dicho) que me pongo cuando tengo ganas de desfogarme un poco… Lo mismo me pasa con las películas de “Tiburón” o “Piraña”.

Sangre y más sangre a gran escala!!

Aunque había oído hablar de ella, la “descubrí” gracias a Quentin Tarantino al saber que contrató a Chiaki Kuriyama, la Chica nº13 para homenajearla y crear el personaje de Gogo Yubari para su "Kill Bill Vol.1.", película esta que me apasiona.

TWO!! Cry-Baby (1990)

El reparto al completo y Traci Lords como Wanda Woodward

Musical dirigido por John Waters, transgresor director de películas como: “Pink Flamingos” (1972) o “Cosa de hembras” (1974), protagonizadas por la simpar Divine y una troupe de sus habituales.

Podría dedicarla una entrada entera en el blog. Reparto coral (genial) para una comedia que se desarrolla en el Baltimore de 1954. Johnny Depp, Ricki Lake, Iggy Pop, Susan Tyrrell… A destacar la presencia de Traci Lords (ex-estrella porno/adolescente reciclada con relativo éxito), uno de los iconos del Sr. Voorhees.

¡¡Me mata Escolopendra Venenossa, si omito a Kim McGuire como la singular Mona Malnorowski “Picadillo”!!

THREE!! Doble Cuerpo (1984)

Primer plano de Deborah Shelton y (abajo) poco antes de llevarse una
desagradable sorpresa

Poco voy a contar de esta película, a la que dediqué una de mis primeras entradas en el 2010.

Dirigida por Brian De Palma, maestro del suspense con obras como “Carrie”; “Vestida para matar”; “Impacto”… La que nos ocupa, con momentazos protagonizados por Deborah Shelton (Miss USA 1970, "Dallas") que traumatizaron a un tardío-adolescente Davidjason.

FOUR!! Elvira, Mistress of the Dark (1988)

Elvira junto a Bruce Campbell en la Comikaze Expo de 2013

¡¡Con mencionar a Elvira ya lo digo todo!!

FIVE!! Freaks (1932)

"Uno de los nuestros..."

La más veterana de esta selección. Tod Browning ("Dracula", 1931) dirigió está película en la MGM en su época de mayor esplendor.

Considera en su día repugnante, la película finalmente fue comprendida en los años 60. Una pandilla de seres deformes compartiendo estudio y cantina con Garbo, Crawford, Harlow… Y con igual o más divismo que ellas.

SIX!! Godzilla vs Mothra (1992)

Mothra (arriba) poniendo un huevo y (abajo) en plena acción con Godzilla

Película japonesa del género Kaiju (Monsters Movies) producida por Toho Co., y dirigida por Takao Okawara.

Lo mismo que me pasa con Elvira. Es oír que mencionan a Godzilla y se me olvida todo lo demás. Es la película más taquillera de toda la serie.

Entre todas las películas de mi querido Godzi, a esta la tengo especial cariño por ser con la que intenté enamorar a Escolopendra Venenossa. De vez en cuando, en algún aniversario que otro intento que acceda a verla...

SEVEN!! Hasta que llegó su hora (1968)

Claudia Cardinale como Jill McBain y Charles Bronson como Ármonica

Una rara avis en mi colección. Cuando le comenté a Escolopendra que quería esta película como regalo de cumpleaños se quedó en estado de shock. Luego cuando la convencí de que tenía que verla, terminó soltando, a dúo con un servidor, algún que otro sollozo.

Spaghetti Western dirigido en 1968 por Sergio Leone, obra maestra del género que cuenta entre su espléndido reparto con Claudia Cardinale y un actor muy de mi gusto aunque cueste creerlo, Charles Bronson.

EIGHT!! Niebla, La (1980)

Dirigida por uno de mis imprescindibles, John Carpenter. Protagonizada por Adrienne Barbeau y la Reina del Grito por excelencia: Jamie Lee Curtis. Uno de los alicientes es ver a Janet Leigh con su hija, pero en esta película siempre he preferido a la Barbeau, acechada en el faro por la espesa niebla.

Algo habitual de esta lista es que Escolopendra Venenossa no pudo con ella y se durmió.

Carpenter y Argento en estado puro

NINE!! Phenomena (1985)

Super fan del director italiano Dario Argento (“Tenebrae”; “Rojo Oscuro”; “Suspiria”), todo lo que he visto me encanta. Sus principales protagonistas son Jennifer Connelly y Donald Pleasence (“Halloween”).

Si elijo está siniestra película en concreto, es porque nuestra protagonista posee la fascinante (por lo menos para mí) capacidad de comunicarse con los insectos. Además me parece muy tierno que estos salgan en su ayuda en los momentos más críticos de la misma. Sobre todo cuando se comunicaban conmigo a través de la pantalla de la tv para que despertase a Escolopendra…

Un año después, Jennifer protagoniza junto al gran David Bowie “Dentro del laberinto”, que bien podría formar parte de esta lista.

TEN!! Planeta Prohibido (1956)

Robby el robot, la verdadera estrella del film 

Ciencia ficción de colorines de los años 50 en una producción de la MGM con Walter Pidgeon y Anne Francis. La Francis muy moderna y descocada para vivir en la Luna…

Constituye la primera aparición de todo un icono aquí en Crystal Lake. Robby el robot. También, esa Luna idílica solo para uno, llena de animalitos, me tira mucho. Si no estuviese Robby podría sustituirla por la grandiosa “Naves Misteriosas” (1972). Tres naves espaciales repletas de plantas y animales al cuidado de los robots, Huey y Dewey.

ELEVEN!! Señor de las Bestias, El (1982)

Marc Singer como Dar (arriba) junto al Tigre negro
y (abajo) junto a Tanya Roberts como Kira

Fantasía de espada y brujería, segunda entrada dedicada en el 2010, protagonizada por Marc Singer y Tanya Roberts.

“Nacido con el coraje de un águila, la fuerza de un tigre negro y el poder de un Dios”. Faltaría añadir: acompañado por los hurones Codo y Podo.

El protagonismo de los animales y en concreto ese tigre negro es demasiado para mi corazón ecologista. Y claro, está Tanya Roberts.

Podría sustituir fácilmente está película con otras protagonizadas por la Roberts, una de las principales artífices de que me guste tanto. Por ejemplo: “Panorama para matar”, mi película favorita de la serie Bond (aunque necesitaría una sola entrada para James Bond) o “Sheena” que me hace llorar siempre que la veo, con tanto animalito en peligro y la BSO que la acompaña.

TWELVE!! Valle de Gwangi, El (1969)

El gran Ray Harryhausen en pleno momento creativo

Hablar de Ray Harryhausen (“El monstruo de los tiempos remotos”; “Furia de Titanes”), dinosaurios o cualquier otro ser que su mente creativa dotase de vida, es garantía más que suficiente para que me guste.

Esta, en concreto, es la que más vivamente recuerdo de mi niñez. Esos caballitos minúsculos perseguidos por vaqueros, la captura del T-Rex, como de una vulgar res de rodeo se tratase y su posterior fuga y lucha con un elefante de un circo (lágrimas a mí!!), son de esas imágenes que se incrustan en la mente de un niño y no se olvidan jamás.

De las pocas películas de mi infancia que han pasado el recuerdo que tuve de ellas con sobresaliente.

THIRTEEN!! Viernes 13 Capitulo Final (1984)

(¡¡Qué casualidad!!)

Jason Voorhees y sus "trabajos manuales"

El cuarto film de la saga que da forma y fondo a este blog. Aunque la serie termina siendo repetitiva y en ocasiones absurda eso no impide que siga disfrutando de ella.

Si en la primera película la asesina es la madre, en la segunda se da a conocer con un saco cubriéndole el rostro y en la tercera encuentra la máscara de hockey, es aquí en la cuarta, donde el verdadero Sr. Voorhees consolida definitivamente su imagen. Con el aliciente de que fue uno de los primeros regalos que recibí de Escolopendra Venenossa.

EXTRAS

Típica película que te deja atontado delante del televisor

Descubrir que a las dos de la mañana estás viendo una película que tu media naranja está viendo a esa misma hora a kilómetros de distancia, hablar con ella y coincidir que os quedasteis paralizados delante del televisor viendo el surrealista baile de una poseída por el demonio, hace que "Night of the Demons" (1988) merezca aparecer aquí a modo de extra.

¡¡Que disfrutéis!!

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!! 

Las fotografías son todas de Internet