QUÉ GRANDE ES EL CINE… EN CRYSTAL LAKE

Podría decir sin exagerar lo más mínimo que mis preferencias oscilan minuto a minuto. Es algo así como una cadena trófica que está en constante evolución. El Top Thirteen de mis gustos, variable según mi estado de ánimo y aplicable a cuanto me rodea…

Como le he comentando al Gran Merluzo, ahora estoy muy Zen como para hacer uso del machete, por lo que me voy a centrar en hablaros de esas películas que invariablemente termino visionado (de nuevo) una tarde cualquiera.

Intentar seleccionarlas (sin contar el cine clásico) para alguien como yo es una tarea embarazosa. Así que me limitaré a aquellas que tienen un lugar destacado en mi dvdteca por diversos motivos. Todas ellas forman la semilla de la cual crece un árbol con diversas ramificaciones.

Como no me decido por cuál empezar, comenzaré por riguroso orden alfabético.

ONE!! Battle Royale (2000)

Chiaki Kuriyama (arriba) comoTakako Chigusa
y (abajo) como Go-Go Yubari (Kill Bill Vol.1)

La más moderna de todas las que componen está lista. Es una película japonesa en la que aparece Beat Takeshi (Humor Amarillo).

42 estudiantes. 3 días. Un kit de provisiones, un mapa y un “arma”. Si sobrevive más de uno, todos morirán!!

Battle Royale, es de esas películas sin pies ni cabeza (nunca mejor dicho) que me pongo cuando tengo ganas de desfogarme un poco… Lo mismo me pasa con las películas de “Tiburón” o “Piraña”.

Sangre y más sangre a gran escala!!

Aunque había oído hablar de ella, la “descubrí” gracias a Quentin Tarantino al saber que contrató a Chiaki Kuriyama, la Chica nº13 para homenajearla y crear el personaje de Gogo Yubari para su "Kill Bill Vol.1.", película esta que me apasiona.

TWO!! Cry-Baby (1990)

El reparto al completo y Traci Lords como Wanda Woodward

Musical dirigido por John Waters, transgresor director de películas como: “Pink Flamingos” (1972) o “Cosa de hembras” (1974), protagonizadas por la simpar Divine y una troupe de sus habituales.

Podría dedicarla una entrada entera en el blog. Reparto coral (genial) para una comedia que se desarrolla en el Baltimore de 1954. Johnny Depp, Ricki Lake, Iggy Pop, Susan Tyrrell… A destacar la presencia de Traci Lords (ex-estrella porno/adolescente reciclada con relativo éxito), uno de los iconos del Sr. Voorhees.

¡¡Me mata Escolopendra Venenossa, si omito a Kim McGuire como la singular Mona Malnorowski “Picadillo”!!

THREE!! Doble Cuerpo (1984)

Primer plano de Deborah Shelton y (abajo) poco antes de llevarse una
desagradable sorpresa

Poco voy a contar de esta película, a la que dediqué una de mis primeras entradas en el 2010.

Dirigida por Brian De Palma, maestro del suspense con obras como “Carrie”; “Vestida para matar”; “Impacto”… La que nos ocupa, con momentazos protagonizados por Deborah Shelton (Miss USA 1970, "Dallas") que traumatizaron a un tardío-adolescente Davidjason.

FOUR!! Elvira, Mistress of the Dark (1988)

Elvira junto a Bruce Campbell en la Comikaze Expo de 2013

¡¡Con mencionar a Elvira ya lo digo todo!!

FIVE!! Freaks (1932)

"Uno de los nuestros..."

La más veterana de esta selección. Tod Browning ("Dracula", 1931) dirigió está película en la MGM en su época de mayor esplendor.

Considera en su día repugnante, la película finalmente fue comprendida en los años 60. Una pandilla de seres deformes compartiendo estudio y cantina con Garbo, Crawford, Harlow… Y con igual o más divismo que ellas.

SIX!! Godzilla vs Mothra (1992)

Mothra (arriba) poniendo un huevo y (abajo) en plena acción con Godzilla

Película japonesa del género Kaiju (Monsters Movies) producida por Toho Co., y dirigida por Takao Okawara.

Lo mismo que me pasa con Elvira. Es oír que mencionan a Godzilla y se me olvida todo lo demás. Es la película más taquillera de toda la serie.

Entre todas las películas de mi querido Godzi, a esta la tengo especial cariño por ser con la que intenté enamorar a Escolopendra Venenossa. De vez en cuando, en algún aniversario que otro intento que acceda a verla...

SEVEN!! Hasta que llegó su hora (1968)

Claudia Cardinale como Jill McBain y Charles Bronson como Ármonica

Una rara avis en mi colección. Cuando le comenté a Escolopendra que quería esta película como regalo de cumpleaños se quedó en estado de shock. Luego cuando la convencí de que tenía que verla, terminó soltando, a dúo con un servidor, algún que otro sollozo.

Spaghetti Western dirigido en 1968 por Sergio Leone, obra maestra del género que cuenta entre su espléndido reparto con Claudia Cardinale y un actor muy de mi gusto aunque cueste creerlo, Charles Bronson.

EIGHT!! Niebla, La (1980)

Dirigida por uno de mis imprescindibles, John Carpenter. Protagonizada por Adrienne Barbeau y la Reina del Grito por excelencia: Jamie Lee Curtis. Uno de los alicientes es ver a Janet Leigh con su hija, pero en esta película siempre he preferido a la Barbeau, acechada en el faro por la espesa niebla.

Algo habitual de esta lista es que Escolopendra Venenossa no pudo con ella y se durmió.

Carpenter y Argento en estado puro

NINE!! Phenomena (1985)

Super fan del director italiano Dario Argento (“Tenebrae”; “Rojo Oscuro”; “Suspiria”), todo lo que he visto me encanta. Sus principales protagonistas son Jennifer Connelly y Donald Pleasence (“Halloween”).

Si elijo está siniestra película en concreto, es porque nuestra protagonista posee la fascinante (por lo menos para mí) capacidad de comunicarse con los insectos. Además me parece muy tierno que estos salgan en su ayuda en los momentos más críticos de la misma. Sobre todo cuando se comunicaban conmigo a través de la pantalla de la tv para que despertase a Escolopendra…

Un año después, Jennifer protagoniza junto al gran David Bowie “Dentro del laberinto”, que bien podría formar parte de esta lista.

TEN!! Planeta Prohibido (1956)

Robby el robot, la verdadera estrella del film 

Ciencia ficción de colorines de los años 50 en una producción de la MGM con Walter Pidgeon y Anne Francis. La Francis muy moderna y descocada para vivir en la Luna…

Constituye la primera aparición de todo un icono aquí en Crystal Lake. Robby el robot. También, esa Luna idílica solo para uno, llena de animalitos, me tira mucho. Si no estuviese Robby podría sustituirla por la grandiosa “Naves Misteriosas” (1972). Tres naves espaciales repletas de plantas y animales al cuidado de los robots, Huey y Dewey.

ELEVEN!! Señor de las Bestias, El (1982)

Marc Singer como Dar (arriba) junto al Tigre negro
y (abajo) junto a Tanya Roberts como Kira

Fantasía de espada y brujería, segunda entrada dedicada en el 2010, protagonizada por Marc Singer y Tanya Roberts.

“Nacido con el coraje de un águila, la fuerza de un tigre negro y el poder de un Dios”. Faltaría añadir: acompañado por los hurones Codo y Podo.

El protagonismo de los animales y en concreto ese tigre negro es demasiado para mi corazón ecologista. Y claro, está Tanya Roberts.

Podría sustituir fácilmente está película con otras protagonizadas por la Roberts, una de las principales artífices de que me guste tanto. Por ejemplo: “Panorama para matar”, mi película favorita de la serie Bond (aunque necesitaría una sola entrada para James Bond) o “Sheena” que me hace llorar siempre que la veo, con tanto animalito en peligro y la BSO que la acompaña.

TWELVE!! Valle de Gwangi, El (1969)

El gran Ray Harryhausen en pleno momento creativo

Hablar de Ray Harryhausen (“El monstruo de los tiempos remotos”; “Furia de Titanes”), dinosaurios o cualquier otro ser que su mente creativa dotase de vida, es garantía más que suficiente para que me guste.

Esta, en concreto, es la que más vivamente recuerdo de mi niñez. Esos caballitos minúsculos perseguidos por vaqueros, la captura del T-Rex, como de una vulgar res de rodeo se tratase y su posterior fuga y lucha con un elefante de un circo (lágrimas a mí!!), son de esas imágenes que se incrustan en la mente de un niño y no se olvidan jamás.

De las pocas películas de mi infancia que han pasado el recuerdo que tuve de ellas con sobresaliente.

THIRTEEN!! Viernes 13 Capitulo Final (1984)

(¡¡Qué casualidad!!)

Jason Voorhees y sus "trabajos manuales"

El cuarto film de la saga que da forma y fondo a este blog. Aunque la serie termina siendo repetitiva y en ocasiones absurda eso no impide que siga disfrutando de ella.

Si en la primera película la asesina es la madre, en la segunda se da a conocer con un saco cubriéndole el rostro y en la tercera encuentra la máscara de hockey, es aquí en la cuarta, donde el verdadero Sr. Voorhees consolida definitivamente su imagen. Con el aliciente de que fue uno de los primeros regalos que recibí de Escolopendra Venenossa.

EXTRAS

Típica película que te deja atontado delante del televisor

Descubrir que a las dos de la mañana estás viendo una película que tu media naranja está viendo a esa misma hora a kilómetros de distancia, hablar con ella y coincidir que os quedasteis paralizados delante del televisor viendo el surrealista baile de una poseída por el demonio, hace que "Night of the Demons" (1988) merezca aparecer aquí a modo de extra.

¡¡Que disfrutéis!!

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!! 

Las fotografías son todas de Internet

AUDREY SIEMPRE SERÁ AUDREY

Siempre estoy hablando de las actrices de los años 30 y 40 porque tengo predilección por esa época, la edad dorada de Hollywood. Aunque actualmente se quiera extender a otras décadas, son las únicas que deben considerarse como tal, principalmente porque eran los tiempos del Star System (Sistema de Estrellas). El Star-System duró hasta la llegada de los años 50.

"...Nunca comprendí qué me hacía tan especial... Era un trabajo, no la realidad..."

Explicado esto, preciso que mis preferencias e iconos van más allá y aprovechando que hoy 20 de enero, hace 21 años que nos dejaba a los 63 años Audrey Hepburn, no voy a dejar pasar la ocasión para recordarla.

Holly Golightly en "Desayuno con Diamantes" (Breakfast at Tiffany´s, 1961)

Para mí, Audrey Hepburn es el paradigma de la estrella cinematográfica. Posiblemente sea una de las celebridades más relevantes del cine de los años 50: Personalidad incuestionable, fuera de lo común, como actriz y como persona. Dicho esto, aclaro que me gusta bastante, pero no forma parte de mi universo mitómano.

"Vacaciones en Roma" (Roman Holiday, 1953)

Aunque había intervenido en pequeños papeles en varias películas británicas antes de desembarcar en Hollywood, lo que es evidente es que hubo un antes y un después de su aparición en 1953 con “Vacaciones en Roma”. Película por la que ganó el único Oscar de toda su carrera (sin contar el humanitario en 1992).

Audrey junto a Gregory Peck en un descanso del rodaje de "Vacaciones en Roma".

Con Willian Holden (Sabrina, 1954)

Nominada en cuatro ocasiones más, se lo “robaron”: Grace Kelly (¡Puaj!) en 1954; Simone Signoret (¡Zzz, zzz!) en 1959; Sophia Loren (¡Aghggggh!) en 1961; Katharine Hepburn (¡Bah!) en 1967. (Ver películas más abajo)

"...No soy guapa, una vez mi madre me dijo que era como un patito feo; pero,
analizándolos por separado, tengo unos cuantos rasgos bonitos..."

Única e irrepetible, jamás se la ha podido imitar. Desconozco si intentaron clonarla, como fue el caso de su contemporánea más famosa Marilyn Monroe. Aunque la Monroe, cosa que parece que no todo el mundo recuerda, fue el remplazo de Betty Grable en la 20th Century Fox. Así que, dejemos de reprocharle a la pobrecita de Jane Mansfield que siguiera su estela.

Marlene Dietrich visitando a Humphrey Bogart y Audrey Hepburn en el set de "Sabrina".
La Dietrich eclipsando a dos pesos pesados del cine.

Si hace dos semanas desmitificaba (por no decir hundir como me apunta Escolopendra Venenossa) a una Hepburn, con una carrera más nutrida de fracasos que de éxitos, puedo asegurar (he visto casi todas sus películas) que en este caso posiblemente sea a la inversa. Nos encontramos con una carrera brillante y llena de éxitos. Solo hay que ver su filmografía para darse cuenta.

"Una cara con Ángel" (Funny Face, 1957)

Una filmografía que impresiona: “Vacaciones en Roma” (1953); “Sabrina” (1954); “Una cara con Ángel” (1957); “Historia de una monja” (1959); “Desayuno con diamantes” (1961); “La calumnia” (1961); “Charada” (1963); “Encuentro en París” (1964); “My Fair Lady” (1964); “Sola en la oscuridad” (1967) y otras que omito deliberadamente porque no me apasionan demasiado, como por ejemplo: “Guerra y Paz” (1956) que me pareció un tostón y solamente me interesó porque aparecía la “gran” Anita Ekberg. No la he vuelto a ver más.

Audrey con Anita Ekberg en el set de "Guerra y Paz"(War and Peace, 1956)

Hepburn con Cary Grant (Charada, 1963)  vs Bergman con Cary Grant (Indiscreta, 1958)

Según mi punto de vista, si alguna actriz puede “hacerla sombra” en algunos aspectos de su trayectoria, esta podría ser Ingrid Bergman. Pero el grueso de sus éxitos se concentra en los años 40. Durante los 50 abandonó Hollywood para trabajar en Italia con Rossellini, regresando en 1959, para recoger su Oscar a la mejor actriz por “Anastasia” (1956), rodada en Inglaterra.

"Historia de una monja" (The Nun´s Story, 1959)

Regina "Reggie" Lampert (Charada, 1963)

Para el American Film Institute, Audrey Hepburn es la tercera estrella más importante en la historia del cine, seguida por Ingrid Bergman. Y curioso es que: si bien la Bergman era una de las actrices favoritas de Alfred Hitchcock, este odiaba profundamente a Audrey.

"...Siempre he sentido pasión por la naturaleza, por los árboles, los pájaros y las flores..."

A partir de 1967, Audrey solo participó en películas de forma ocasional, a destacar “Robin y Marian” (1976). Se retiró con quince años de éxitos sobresalientes, cosa de lo que pocas pueden presumir.

Audrey Hepburn como Eliza Doolittle vestida por el gran Cecil Beaton (My Fair Lady, 1964)

Además de buena actriz como he dicho, era bella sin pretenderlo o intentarlo a toda costa. Estilosa tanto dentro como fuera de la pantalla. Icono de moda y heredera por derecho propio (y aquí me lo voy a permitir) del Glamour de antaño. Señalo que no hay que confundir Glamour con Sex-Appeal o Sex-Symbol. Todo bastante diferente y que se aplica sin ninguna norma.

Audrey y sus contemporáneas.

Comparándola con algunas de sus coetáneas entendemos por qué: Ava Gardner, Sophia Loren (¡Aghggggh!), Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor…

El Glamour dejó de existir cuando apareció la Sex-Symbol.

"...Nunca me ha interesado tener una imagen pública. No sería yo si me preocupase
por el pedestal en el que me han colocado..."

Audrey Hepburn consiguió ser una estrella sin parecerlo, tanto dentro como fuera de plató. Solo tenemos que echar un vistazo a sus fotografías personales, donde podemos verla natural, sencilla, sin interpretar ninguna pose.

Audrey en 1959 en el Congo Belga.

Dos maneras de entender la vejez.
Recibiendo el Premio Humanitario Jean Hersholt de manos de Elizabeth Taylor en 1992.

Además dio muestras en exceso de su calidad humana, dedicándose a Unicef desde 1955 hasta poco antes de su fallecimiento.

Me quedo con el recuerdo que tuvo para ella Sean Connery: “Era absolutamente adorable”.

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!! 

Las fotografías son todas de Internet, retocadas por mí.

KATHARINE HEPBURN, GLORIA DE UN DÍA

Animado por Bamba Negra, con esta nueva entrada voy a culturizar además de entretener.

Katharine Hepburn

Esta semana estoy leyendo una biografía sobre Katharine Hepburn y hace unos días vi un documental junto a Escolopendra Venenossa sobre Myrna Loy (votada Reina de Hollywood por el público de los años 30) y me ha dado por reflexionar como el tiempo ha ensalzado a unas figuras en detrimento de otras.

Myrna Loy la Reina de Hollywood

Si navegas por internet y buscas a las mejores actrices del Hollywood Clásico, casi con total seguridad te encuentras ocupando los primeros puestos de las listas a Katharine Hepburn. Pero como todo en esta vida: “No es oro todo lo que reluce”.

Katharine Hepburn junto a Cary Grant y James Stewart (Philadelphia Story, The)

Los iconos establecidos generación tras generación son intocables y no seré yo quien se dedique a infravalorar a una personalidad como La Hepburn. Pero cuando, como en este caso, me intereso por alguna figura del cine, me gusta evocarla desde su contexto original, no desde la visión que tenemos de ella actualmente.

Por ejemplo: mucha gente no sabe que Greta Garbo era un valor seguro para el mercado europeo más que para el norteamericano. Aunque el público americano estaba interesado en ella, tenían mucho más tirón en la taquilla americana sus competidoras en la MGM, Joan Crawford o Norma Shearer.

Joan Crawfod vs Norma Shearer

La Hepburn no es una actriz que ocupe un lugar destacado en mi mitomanía. Debo matizar que ni siquiera se me ocurrió que ocupase ningún puesto.

No siento animadversión ni nada parecido. Esto si me ocurría con Greta Garbo en mi adolescencia. Manía “alimentada” por la supuesta rivalidad con Marlene Dietrich fomentada por la MGM y la Paramount.

Greta Garbo vs Marlene Dietrich en 1932

Ya lo dejó claro mi gran referente para cuestiones cinematográficas Terenci Moix: “Nunca dos actrices fueron tan diferentes y carreras tan dispares”.

Como actriz no como estrella, Katharine Hepburn (como me pasa con Bette Davis) me ha gustado en varias películas como: “La fiera de mi niña” (1938); “Historias de Filadelfia” (1940); “La Reina de África” (1951); “De repente el último verano” (1959) o “Adivina quién viene esta noche” (1967).

Katharine junto a  Cary Grant en Bringing Up Baby (1938)

Dentro de su filmografía “La fiera de mi niña” es una de mis preferidas, en parte porque aparece junto a Cary Grant, Asta (el perrito de la serie “El hombre delgado” y un leopardo. Es uno de sus papeles más recordados. Un clásico en la actualidad que en su momento no paso de ser un modesto éxito, pues la época de las “screwball comedies” estaba llegando a su fin.

Asta con Myrna Loy y WilliamPowell  en The Thin Man Goes Home (1945)

Los años 30 ya habían explotado suficientemente el tema. Ejemplos son: “Un ladrón en la alcoba” (1932) con Kay Francis (¿alguien la recuerda?); “Sucedió una noche” (1934) con Claudette Colbert; “Al servicio de las damas” (1936) con Carole Lombard; “La pícara puritana” (1937) con Irene Dunne o “Vive como quieras” (1938) con Jean Arthur. Con destacadas figuras en la comedia sofisticada, en especial Colbert y Lombard.

Kay Francis con Miriam Hopkins (Trouble in Paradise)

Irene Dunne con Cay Grant en The Awful Truth

Por lo que he leído en el libro “Katharine Hepburn. La fiera de Hollywood” de Nicolás Belasco, parece que su carrera estuvo plagada más de fracasos que de éxitos.

Carole Lombard con William Powell (My Man Godfrey)

Claudette Colbert con Clark Gable (It Happened One Night)

Dato curioso es que fue la actriz que más tiempo permaneció en la famosa lista “Veneno para la taquilla”, donde por otro lado también estuvieron Crawford, Garbo, Dietrich…

Cuando los éxitos llegaban, un factor importante era (en parte) por el tándem que formaba con sus compañeros de reparto: Stewart, Grant o Tracy.

Katharine con Spencer Tracy (Woman of the Year)

Con este último formó una de las parejas más recordadas de la historia del cine, aparte de Bogart y Bacall (aunque he de puntualizar que antes que estos últimos, estaban Veronica Lake y Alan Ladd). Como sucede con casi todo, la formula de su primera colaboración llegó a un punto que no daba para más por repetitiva, donde alternaron tanto películas exitosas como mediocres. Ellos mismos fueron conscientes y frenaron a tiempo. Aunque eso no impidió que llegasen a formar pareja en diez ocasiones.

Lauren Bacall con Humphrey Bogart vs Veronica Lake con Alan Ladd

La escritora Caroline Alice Lejeune, más conocida por ser crítico de cine en The Observer, escribió en 1941: “Miss Hepburn es una intérprete que no despierta en el público sentimientos a medias. O gusta o no. O buscas ansiosamente sus películas o exclamas: ¡Otra vez ella! y te alejas corriendo”. (The C.A. Lejeune Film Reader)

Moderna para su época, estando a años luz de los cánones que imperaban por aquel entonces en Hollywood, la crítica era despiadada con ella tanto en lo físico como en lo profesional.

Shirley Temple (Bright Eyes)

Entre 1936 y 1945 en los diez primeros puestos de estrellas más populares (sin contar a los actores) se podía encontrar a: Shirley Temple, Joan Crawford, Claudette Colbert, Jeanette MacDonald, Myrna Loy, Alice Faye, Bette Davis, Judy Garland, Betty Grable o Greer Garson.

Además, era toda una “diva” (aplicando el matiz negativo) en cuanto a personalidad y no eran pocos los directores y actores que rehusaban trabajar con ella.

Katharine con Adolphe Menjou (Morning Glory)

Consiguió doce nominaciones y gano cuatro Oscar, siendo la actriz más premiada. El primero lo consiguió en 1933 por “Gloría de un día” (¿le daría gafe?) pero dado su carácter, ya que no acudió a la ceremonia poniendo como excusa que no creía en los galardones y que le parecía absurdo competir por ellos, la Academia de Cine la hizo esperar 34 años antes de concederle otro. Luego, termino leyendo que en plató era muy competitiva. En fin…

Comparándola con otra personalidad con carácter como Joan Crawford, es muy acertado aplicar aquí el refrán: “Unos cardan la lana y otros crían la fama”.

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

Las fotografías son todas de Internet