BAJO LA MÁSCARA DEL PLACER…

El título de esta película de la Garbo que da nombre a esta entrada, aunque no tenga mucho que ver, me da la réplica perfecta para hablar sobre máscaras y el placer que supone, si eres bastante avispado como un servidor, descubrirlas.

Paulette Goddard jugando al despiste...

Como todo el mundo sabe las máscaras se han utilizado sobre el rostro desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos. Ahora también se usan sobre las paredes como decoración, ja, ja, ja.

Las máscaras de las que hablo son de las más peligrosas de todas y no me refiero a la mía… ¡¡Para no ver la máscara de Hockey tendrías que ser un topo!!

Vaya, no pensé que me descubrirías tan rápido...

Estas máscaras no están hechas de material alguno. No forman parte de elaborados maquillajes decorativos en el rostro de cualquier individuo. Estas no se ven y no se descubren hasta que se han caído o es demasiado tarde…

Jean Harlow retocándose la máscara...

Tenemos para todos los gustos: la máscara de la indiferencia, de la alegría, de la diplomacia, de la pena, de la inocente o la tonta, etc. El problema es el individuo que la usa y como la usa. Indistintamente si eres hombre o mujer.

Para descubrirlas, necesitarías tener la pericia de Angela Lansbury en su conocida serie “Se ha escrito un crimen”.

Angela Lansbury observando la máscara de la pena de Lewis Stone

Importante aclarar que en todos los casos: No es lo mismo ser que parecer… 

La máscara de la indiferencia se caracteriza por sentir todo lo contrario a lo que realmente significa dicho sentimiento.

Una cosa es: “No te hago ni caso pero en el fondo estoy deseando arrastrarme a tus pies”.

Y otra muy distinta: “No me interesas en absoluto”.

La máscara de la alegría: “Demuestro a todo el mundo lo feliz que me siento aunque sé muy bien que es mentira y acabaré (gran frase la que sigue) el día llorando sobre la almohada”.

Útil para pasar un mal momento y dar a más de uno o una con un canto en los dientes. Combinada con la máscara de la indiferencia es ideal para utilizar delante de todo aquel que te amarga el día, no te hace ni caso, dar celos, etc., etc.

Fredric March en "Dr Jekyll and Mr Hyde"

La máscara de la diplomacia: La diplomacia como bien sabéis muchos es el arte de la habilidad, la sagacidad y el disimulo. Aquí no hay medias tintas o la tienes o no la tienes.

Estupenda máscara para casos como el que sigue:

-“Te veo muy bien” (En el fondo la ve vieja, gorda, etc).



Olga Baclanova convenciendo a Harry Earles de que es el hombre de su vida...

La máscara de la pena: Está es una máscara utilizada habitualmente por gente interesada. Normalmente sus efectos son devastadores en personas de gran corazón que sienten empatía con cualquier individuo que se les cruce.

¡¡Por lo tanto es la más difícil de vencer si sientes empatía con cualquiera, claro!!

El usuario de dicha máscara añade unas lágrimas de “cocodrilo” para causar gran efecto y desarmar a su contrincante si no ha bastado con dar lástima...

Un ejemplo práctico seria:

-“No sé que voy a hacer… estoy hecho polvo… tengo que ir a la revisión del médico y no tengo coche”.

–“No te preocupes, te acerco yo”.

–“Ya de camino me llevas al Mercadona y me subes la compra a casa”.

Lon Chaney Sr no engaña a nadie como payaso... 

La máscara de la inocente o vulgarmente conocida de “hacerse la tonta” es la que utiliza gente muy lista pero para nada tonta, para arreglar cualquier desaguisado provocado por ella misma…

Los refranes: “Unos crían la fama y otros cardan la lana” o “Tiro la piedra y escondo la mano”, están creados para ellas.

“…porqué será…?” Diría la popular La Bombi del célebre concurso.

Por descontado que está última máscara utilizada por usuarios expertos, combinada con la pena y el añadido de unas lágrimas soltadas en los momentos más oportunos, causan estragos tanto para el rival a combatir como para sumarse aliados a su causa…

¡¡Un verdadero rostro desenmascarado!!

Imaginareis que hay tantas máscaras como personas en el mundo y muchas formas de usarlas pero no me voy a extender…

El único remedio para combatirlas lo da la experiencia. Una vez has descubierto una difícil es que caigas en la trampa otra vez.

Como decía el dramaturgo Tennessee Williams: “Debemos desconfiar unos de otros. Es nuestra única defensa contra la traición”.

Barbara Steele castigada por sus fechorías en "La máscara del demonio"

Lo que si os recomiendo y pongo por tarea es que releáis la entrada del día 3 de abril de este año titulada: “Llorar sobre la almohada” donde hablo de ese personaje “tan querido” por un servidor como es la Mantis Religiosa, que es el complemento ideal a esta entrada. 

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

YO NO ERA UN SEX-SYMBOL; ERA UN SEX-ZOMBIE

Veronica Lake

La autora de tan peculiar cita no era otra que Verónica Lake, estrella de la década de los años 40 de ascenso meteórico al estrellato de Hollywood y rápido descenso.

El pasado día 7 de julio, se cumplían casi los cuarenta años de su fallecimiento. Como en Crystal Lake nos hemos pasado estos días recopilando fotografías de mitos del cine clásico, entre ellos de nuestra protagonista, pensamos que era buena la ocasión para hablar un poquito de ella.

Siempre digo lo mismo… La edad causa estragos. Hago memoria y me doy cuenta que antes que Dietrich o Hayworth estuvo Lake.

"Me casé con una bruja"

Recuerdo la primera vez que la vi en una de sus películas, la única que probablemente repongan en televisión. Nos referimos a “Me casé con una bruja” (1942) de René Clair, de la que su coprotagonista Frederic March, incomodado por nuestra singular estrella empezó a llamarla “Me casé con una zorra”. Después de la experiencia, no quiso trabajar más con la ella.

¡¡La Lake que no media más de 1´51 metros debía ser de armas tomar!!

Con Dorothy Lamour y Paulette Goddard

Su filmografía a parte de la mencionada, cuenta con algunos títulos memorables del cine negro y la comedia como: “Los viajes de Sullivan” (1941), “El Cuervo” (1942), “La llave de cristal” (1942) o “La dalia azul” (1946). No es una pobre selección si tenemos en cuenta que su periodo de esplendor duro 10 años en los que rodó poco más de 20 películas.

¡¡Sex-Zombie!!

Durante esta década puso de moda su larga melena platino tapándole un ojo, llamado peekaboo, siendo por este motivo mundialmente copiada. Se dice que también es una de las causas que precipitó su caída ya que las trabajadoras de las fábricas de armamento, como cualquier otra mujer de la época lo hizo suyo. Las autoridades pertinentes viendo el riesgo que corrían sus trabajadoras y el material manejado por estas, pidieron a través del estudio que intentase que lo modificase en lo posible.

¡¡Se perdió el misterio!!

Aunque de fama reconocida tuvo una pésima reputación, por lo que sus compañeros de profesión se negaban a trabajar con ella. Exceptuando a Alan Ladd que trabajó en cuatro ocasiones, más que nada por pura necesidad. El actor media 1´65 m y junto a Lake podía destacar en altura, algo poco probable con el resto de compañeras de profesión.

Con Alan Ladd en "This Gun for Hire"

Según algunas fuentes el motivo principal del ascenso de Verónica Lake, como de muchas otras figuras de su periodo posiblemente se debiese a qué, como buenos patriotas las estrellas tanto masculinas como femeninas se volcaron (unos alistándose, vendiendo bonos, actuando en el frente) con el acontecimiento del momento, La Segunda Guerra Mundial.

Desiertos de estrellas, los estudios de Hollywood tuvieron que tirar de las estrellas de segunda fila hasta que las titulares estuviesen disponibles de nuevo. Por decirlo de otro modo, Ladd y Lake son a Bogart y Bacall como el cobre lo es al oro. A la vuelta de estos las figuras de remplazo pasaron a ocupar sus puestos en producciones menores con mayor o menor fortuna.

¿Recuperaré mi status?

Dejando a un lado estos temas no siempre confirmados, reconocemos que Verónica Lake brilló como nadie el tiempo que permaneció en activo. Creó su propio estilo siendo ella misma. No llegó a ser una copia de…, como si ha pasado en otros muchos casos. De Jean Harlow se pasó a Betty Grable, a esta la siguió Marilyn Monroe y nos quedaremos por último con Jane Mansfield por no alargar la cosa demasiado.

En 1948 venció su contrato con Paramount y empezó su declive. Bancarrota, demandas, confiscaciones por no pagar impuestos, adicción al alcohol, arrestos varios por embriaguez y escándalo público…

"Podrias poner todo mi talento en tu ojo izquierdo
y seguirías sin padecer de la vista"

Intentó volver al cine en los 50 pero una rotura de tobillo la apartó definitivamente de la pantalla y más tarde se la descubrió trabajando de camarera de hotel, aunque alegó que estaba como clienta…

Su salud tanto física como mental bajó rápidamente y a finales de los años 60 es recluida por paranoia.

Saco algo de dinero publicando sus memorias, tras las cuales apareció en tv e incluso produjo una película de horror entrados los 70.

Su vida personal es digna de cualquier culebrón de televisión de sobremesa. Niñez problemática, cuatro matrimonios, cuatro hijos (uno de los cuales falleció), demandada por su madre, etc., etc.

Publicidad para "This Gun for Hire "

Se trasladó al Reino Unido donde contrajo su último matrimonio en 1973. Regresó al poco a EEUU donde es rápidamente hospitalizada. Enemistada con su familia e hijos no recibió visita alguna.

Ese mismo año fallecía a los 50 años, con un diagnostico de hepatitis e insuficiencia renal derivadas de su alcoholismo. Curiosamente a la misma edad que su compañero Alan Ladd.

Durante el rodaje de “La dalia azul” el escritor Raymond Chandler se refería a ella como “Moronica Lake”, (Moron: idiota, imbécil, tonto, bobo, loco).

Veronica Lake domando a las bestias...

Para no quedarnos con el recuerdo que para con ella tenía Chandler, nos quedaremos con una de sus celebres citas:

“He llegado a un punto en mi vida en que son las pequeñas cosas las que importan. Siempre fui rebelde y, probablemente, podría haber llegado mucho más lejos si hubiera cambiado de actitud. Pero cuando lo piensas bien, has llegado lo suficientemente lejos sin el cambio de actitud. Estoy feliz con eso”.

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

ERE EN CRYSTAL LAKE!!!

Sé feliz que llega el ERE...

Los rizomas de mi bulbosa cabeza no dejan de inflamarse provocándome terribles dolores. La razón a tan desagradable estado es comprobar el efecto que produce en las masas el tan cacareado Expediente de Regulación de Empleo, popularmente conocido como ERE.

Chicos avisados estaís, el Jason prepara un ERE

Tranquilo estoy aquí en Crystal Lake al resguardo de sindicatos y ONG´s, pues como muchos ya saben y otros muchos también, aunque no puedan contarlo, he sido proclive a utilizar dicho método a diestro y siniestro entre los asiduos a mi campamento veraniego y anexos.

Muerto el perro se acabó la rabia... vs ¡¡Callando bocas!!



Mi querido Jason Jr.

Doy gracias a quien sea de que los campistas no estén sindicados, pues mal lo hubiese tenido para extinguir las relaciones “profesionales” a las que llevo gran parte de mi vida dedicándome…



A diferencia del carácter general que lleva a esta situación, no he tenido nunca que pedir permiso a una autoridad competente ni seguir un procedimiento administrativo.

Con mi inseparable machete o cualquier otra herramienta cualquiera me ha bastado para regular mi pacifica existencia en mi adorado lago.

Está sierra no está nada mal y es económica...

Con los tiempos que corren de crisis, ya que no asoma su naricilla por aquí ningún indeseable estoy más por la labor de las jornadas de puertas abiertas, algo también puesto en práctica en Elm Street y en Texas…

La proxíma vez te lo pensarás dos veces antes de replicarme...

Soy mi propia ley...

Un arponazo en los kinder surprise...

Como siempre he sido abierto, avanzado y lo “humanamente” posible que puedo llegar a ser, he fomentado el ERE a mis campistas de forma tanto individualmente como colectiva. Confieso pues no me gusta pecar de mentiroso, sin garantizar derechos ni nada por el estilo sobre todo porque mis métodos no dan derecho a réplica alguna…

 

Los trámites para llevarme a tomar esta decisión son muy simples: gente desagradable y maleducada, creída, desordenada, que perturben la tranquilidad del lago, con poco estilo, que practiquen sexo, consuman drogas, alcohol, que se encomienden a Dios cuando llega el momento o cualquier motivo que se me pase por la cabeza según el día que tenga…

No, no soy yo el que pierde la cabeza. Este señor le prohibió a su hijo ir a mi camping.

Guapas y sobradamente preparadas... ¡¡Ideales Go-Go´s!!

Tengo patentados métodos infalibles para practicar el ERE dependiendo de lo chirriante que me resulte el individuo en cuestión. El principal es mi arma favorita, mi querido machete.

Eso te pasa por beber cerveza del DIA...

Ojos que no ven, corazón que no "siente"...

Gracias a las ferreterías y grandes almacenes del bricolaje como Leroy Merlin o Brico Depôt hago uso de todo lo que esté a mi alcance como: hachas, arpones, navajas, rastrillos de jardinería, vigas, clavos...

¡¡Si la relación es más personal utilizo mis propias manos!!

¡¡Manos a la obra!! Aplastamiento, estrangulación y retorcimiento.

Te dije que reciclaras...

Dada mi creatividad y para combatir la rutina también he utilizado cosas curiosonas: flechas, dardos, agujas de tejer, parrillas, sacacorchos, aguas residuales, bengalas, vidrios de botellas, trompetas de cartón para fiestas, guitarras, piedras de sauna, nitrógeno líquido y cualquier elemento por absurdo que parezca. Además de los disponibles en cualquier Hospital o directamente encontrados en los contenedores de la basura.

La verdad es que en parte soy bastante pacífico, pero no comprendo que dado mi historial todavía cada año los asiduos visitantes al campamento sigan sin mantener las formas…

El sexooo es maaaalooooo...

¿Tan difícil es?

Maddy sabía muy bien qué: aunque la mona se vista de seda mona se queda...

Entiendo que en la década de los 80 sin internet, móviles, redes sociales, ni nada por el estilo los campistas estuviesen un poco despistados.

A la parrilla como le gusta a la Lomana...

Cualquier avispado que prepare unas idílicas vacaciones veraniegas en un campamento como el mío, puede hacer uso de la web y tomar conciencia de lo que se puede encontrar…

Ablandando el saco de dormir...

¡No obligo a nadie a ser decapitado, que conste! 

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

THE DEVIL IS A WOMAN

Si leéis religiosamente mi blog, ya sabéis que el pasado 6 de mayo se cumplían los 20 años de la desaparición de Marlene Dietrich. Publiqué la entrada correspondiente en esta Sopa de Mitos y sabréis que decidí homenajearla como se merece visionando una de sus películas, en ese caso “The Devil is a Woman” (1935). Como no quería extenderme demasiado con la misma, que tiene su historia decidí que la comentaría posteriormente.

"El diablo es una mujer" (1935)

Marlene prefería de entre todas sus películas “The Devil is a Woman”, una adaptación de la novela de 1898 “La mujer y el pelele” de Pierre Louys. Novela menor que anteriormente se había llevado al cine en 1928 y posteriormente con otro mito del cine como Brigitte Bardot en 1959. Luis Buñuel también se basó en la novela para inspirarse en su película “Ese oscuro objeto de deseo” (1974).

Retocándose el maquillaje antes de rodar

Marlene la tenía por favorita porque consideraba que era donde aparecía más hermosa. Aquí empieza el origen de su obsesión por sus cejas y su imagen, ya intuida en 1932 cuando se hacía acompañar en los rodajes por un espejo a tamaño natural para contemplar sus interpretaciones ante la cámara.

Marlene y Don English junto al famoso espejo en el set de "Shanghai Express" (1932)

“El diablo es una mujer”  conocida en España como  “Capricho español” o “Tu nombre es tentación” (título escogido por Lubitsch) fue un sonoro fracaso de crítica y público y precipitó la separación del tándem formado por Dietrich y Von Sternberg.

La Paramount estaba preocupada, las obsesiones del director estaban perjudicando considerablemente a su estrella, obsesiones estas que ya se percibían claramente en el anterior trabajo de la pareja “Capricho Imperial” (1934) donde Marlene interpretaba a una suerte de Catalina la grande más preocupada por beneficiarse a su ejército que por su posición social. Esta película ha pasado a la historia a diferencia de la que nos ocupa por secuencias tales como: ver a Marlene vestida con el uniforme de húsar (en este caso blanco), subiendo las escaleras de palacio a caballo seguida de su ejército al ritmo de la “Las Valkirias”, entremezclado todo ello con el sonido de los cascos de los caballos.

"Capricho Imperial" (1934)

Von Sternberg no disimulaba ya sus intereses y los anteponía muy por encima del argumento y de la propia Marlene. Retrata en “El diablo…” al personaje por primera vez desde “El Ángel Azul” bajo un prisma fatalista y la depresión acarreada por el director (por su situación con la Dietrich) se percibe en cada fotograma.

De “El diablo es una mujer” solo se recordó el fracaso y parece ser que el público huía de las salas en estampida ante tal despliegue de barroquismo y masoquismo vertido por el director. El público no podía aguantar el hecho de que Marlene/Concha nunca sienta el dolor que les causa a sus víctimas y sea una mujer sin integridad.



Von Sternberg siempre le decía a Marlene que prefería verla en una película buena o mala pero nunca mediocre.

Como la relación personal entre la estrella y el director también estaba haciendo aguas, este incluso contrató para darle la réplica en el film al actor Lionel Atwill para el papel del “pelele” que tenía un gran parecido con él mismo.

Von Sternberg vs Lionel Atwill

“Ella y yo hemos progresado juntos todo lo que era posible”, explicó, “y estar juntos no nos ayudará ni a ella ni a mí”.

Además la película fue un escándalo que traspasó Hollywood. El gobierno de español de la época la consideró un insulto hacia el país por dar una imagen distorsionada de él y desprestigiar con ello a las fuerzas del orden. Fue prohibida aquí y se exigió a la Paramount la destrucción de los negativos.

La Dietrich en jarras ante el gobierno español

Se hizo un acto público en el que los responsables del film mostraban como se llevaba a cabo la petición del gobierno español, ya que la Paramount temía que se vetasen otras producciones de la compañía.

Como se cuenta en las innumerables biografías de la actriz, siempre alimentando la leyenda y no siempre muy veraces, parece ser que la única copia que sobrevivió a la quema fue la suya. Copia que sacó a la luz en 1959, ya que fue la única vez que compró una de sus películas. Como curiosidad comentar que solo se pudo ver en los ochenta en tv bajo la dirección de Pilar Miró.

La acción tiene poca importancia al margen de comprobar el estado mental de su director. Se desarrolla en la España de 1890, según Terenci Moix (una de mis grandes fuentes en lo que se refiere al cine): “…sirvió a Von Sternberg para crear una visión del país a medio camino entre la stravaganza, la grand opera y el carnaval veneciano. Tanto delirio resulta hoy droga dura”.

Marlene interpreta a Concha Pérez envuelta en los trajes más delirantes creados para ella por Travis Banton (su diseñador en la Paramount) a una devoradora de hombres que sólo acarrea desesperación y desastre. Conoce en los carnavales a Antonio Galván (Cesar Romero), amigo de Don Pascual (Lionel Atwill/Von Sternberg) al que ridiculiza y humilla constantemente Concha. Don Pascual intentará por todos los medios que Galván no se convierta en su próxima víctima.

Nos encontramos ante una “obra maestra” en la que como he dicho, Sternberg plasma, una vez más, su obsesión por la fascinante Dietrich. Se trata de un filme artificioso y estilizado, en el que el expresionismo de su director transita hacia un barroquismo de puesta en escena recargada (“horror al vacío”).

Las imágenes de toda la película son realmente hermosas, Marlene está radiante, se nota que se lo está pasando bien, con un excelente vestuario y maquillaje. Según M.Sheppard Skaerved: “una autentica fiesta para la vista”.

Puedo decir que hoy la película me parece moderna. La visión de la España de Von Sternberg viendo la que se nos viene encima estos días que vivimos me parece muy visionaria cuando estamos rodeados de peleles y fiesteros…

Cuando la vi por primera vez junto a mi amiga Carmen Munster en el cine Doré, el público no huía del cine como en el día de su estreno, pero sí que se reía escandalosamente. Algo que me saca de mis casillas (no porque sea Marlene), pues hay que entender que en muchos casos son películas que superan los 70 años y situarnos en la época en la que fueron rodadas. De todas formas esto solo pasa con un público mayoritariamente de modernitos que lo mismo se ríe con Marlene, “Lo que el viento se llevó”, “Frankenstein” o incluso “El Exorcista”.

¡¡Señores hay que saber ver cine clásico!!

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!