jueves, 21 de diciembre de 2023
NO, NO NACÍ CON UN MONÓCULO EN EL OJO
martes, 26 de septiembre de 2023
LOS OLVIDADOS
Del lat. recordāri.
1. tr. Pasar a tener en la mente algo del pasado.
2. tr. Tener algo o a alguien en la mente o en consideración.
Armstrong es reconocido principalmente por su papel como Carl Denham en la famosísima King Kong (1933). Dejando a un lado su intervención en el mencionado film, este actor fue una presencia constante en las pantallas de cine desde finales de los años 20 y durante los 30. Se le puede ver, por ejemplo, como protagonista en Paid (Pagada, 1930) junto a Joan Crawford, éxito personal de la Diva. Aunque su estrella fuese desvaneciéndose poco a poco, no paró de trabajar en toda la década de los años 40.
Robert Armstrong con Helen Mack y Edward Arnold |
Actor con una larga trayectoria de unas 150 películas, estaba tan solicitado que en alguna ocasión trabajó en dos producciones a la vez. Arnold fue uno de los actores preferidos de Frank Capra, apareciendo en tres de sus filmes: You Can't Take It With You (Vive como quieras, 1938), Mr. Smith Goes to Washington (Caballero sin espada, 1939) y Meet John Doe (Juan Nadie, 1941).
Quien no reconozca a este actor no es muy aficionado al cine que digamos: baste mencionar Gilda (1946) para ponerle cara. En la película era el Detective Maurice Obregon. Antes de acompañar a Rita Hayworth y Glenn Ford, compartió planos con Hedy Lamarr y Charles Boyer en la mítica Algiers (Argel, 1938) y nuevamente con Lamarr y Paul Henreid en The Conspirators (Los conspiradores, 1944), un cine negro ambientado en la II Guerra Mundial, un tanto subestimado. En su filmografía se encuentran títulos como: The Glass Key (La llave de cristal, 1942) protagonizada por Veronica Lake y For Whom the Bell Tolls (Por quién doblan las campanas, 1943). También tiene el honor de aparecer, con un papel destacado, en una de las primeras películas de catástrofe aérea: Five Came Back (Volvieron cinco, 1939). El biógrafo de Orson Welles, Simon Callow, con respecto a su interpretación en Touch of Evil (Sed de mal, 1958) comentó: "No es raro en los films de Welles que un actor se aleje del tono general de la película para dotar a su personaje con profundidad humana. En Sed de mal hay dos actores que hacen esto: Dietrich y Joseph Calleia”.
Joseph Calleia y Jack Carson |
Actor de carácter muy activo durante tres décadas: 30, 40 y 50. Ligado con la productora Warner Bros., le podemos ver en: Arsenic and Old Lace (Arsénico por compasión, 1944), como protagonista junto a Joan Crawford en Mildred Pierce (Alma en suplicio, 1945) y acompañando a Judy Garland y James Mason en A Star is Born (Ha nacido una estrella, 1954).
Principalmente actor de reparto en films de gangsters, es otra cara reconocible en las películas de Warner. Destaca en clásicos del cine negro como: White Heat (Al rojo vivo, 1949) con James Cagney y The Damned Don't Cry (Los condenados no lloran, 1950), junto a Crawford. Podríamos decir de él que fue uno de los primeros chicos malos de Hollywood, debido a sus excesos en su vida personal, que hizo correr ríos de tinta en la prensa por lo agitada que era. Mujeriego incorregible por “sus brazos” pasaron entre otras: Mae West, Jayne Mansfield, Joan Crawford, Merle Oberon, Mamie Van Doren e Ida Lupino.
Steve Cochran y Walter Connolly |
Sus papeles habituales eran irritados hombres de negocios, periodistas y en muchas ocasiones padre de familias un tanto alocadas. Son prueba de ello películas como: No More Orchids (1932) con Carole Lombard, It Happened One Night (Sucedió una noche, 1934) con Clark Gable y Claudette Colbert, Broadway Bill (Estrictamente confidencial, 1934) con Warner Baxter y Myrna Loy y Fifth Avenue Girl (La muchacha de la 5ª Avenida, 1939) junto a Ginger Rogers. ¡Nunca pasa desapercibido!
Ligado al teatro, su inicio en el cine fue en Desert Fury (1947), interpretando a un gangster. Destaca en su filmografía el marido ninguneado de Joan Crawford en Harriet Graig (La envidiosa, 1950) y Rear Window (La ventana indiscreta, 1954), donde era el amigo detective de James Stewart. Un clásico de Hitchcock que todos, habremos visto por lo menos una vez en la vida.
Wendell Corey y John Hodiak |
1942 marca su inicio en el cine contratado por MGM, donde se resigna a verse relegado a pequeños papeles. Dos años más tarde, descubierto por Alfred Hitchcock, es cedido a 20th Century Fox para interpretar a uno de los supervivientes del barco torpedeado por un submarino en la criticada en su momento Lifeboat (Náufragos, 1944) junto a Tallulah Bankhead. Muy activo durante los años 40, murió en 1955 a los 41 años, nos dejó buenas interpretaciones en películas como: Sunday Dinner for a Soldier (Sucedió un domingo, 1944) junto a su entonces esposa Anne Baxter, en la que interpreta a un soldado invitado a cenar por una familia sin recursos. Nuevamente es un soldado en Somewhere in the Night (Solo en la noche, 1946), donde sufre de amnesia e intenta descubrir su identidad y protagoniza Desert Fury (1947) junto a Lizabeth Scott y Mary Astor, interpretando a un gangster sospechoso de asesinar a su esposa, que se involucra sentimentalmente con la hija malcriada de su antigua amante, la poderosa propietaria de un casino. ¡Todas muy recomendables!
Actor secundario con una larga carrera ligada a la comedia, recordado por sus papeles en los musicales de la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers. Al margen de estas películas, cultivó un tipo de personaje desdichado, miedoso, carente de ánimo y valor en otras comedias memorables. Actor fetiche, por lo que se ve, de Ernst Lubitsch, trabajó con él en: Trouble in Paradise (Un ladrón en la alcoba, 1932) con Miriam Hopkins, Kay Francis y Herbert Marshall, Design for Living (Una mujer para dos, 1933) de nuevo con Hopkins junto a Fredric March y Gary Cooper, The Merry Widow (La viuda alegre, 1934) junto a Maurice Chevalier y Jeanette McDonald, Angel (Ángel, 1937) protagonizada por Marlene Dietrich, Herbert Marshall y Melvyn Douglas y Bluebeard's Eighth Wife (La octava mujer de Barba Azul, 1938) compartiendo tomas con Claudette Colbert y Gary Cooper.
Edward Everett Horton y Thomas Mitchell |
Ganador del Oscar al mejor actor secundario por Stagecoach (La diligencia, 1939) y nominado en la misma categoría por The Hurricane (Huracán sobre la isla, 1937) ambas dirigidas por John Ford, a Mitchell se le recuerda sobre todo por Gerald O’Hara el padre de Scarlett en el drama histórico Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó, 1939), pero también frecuentó la screwball comedy como Theodora Goes Wild (Los pecados de Teodora, 1936) junto a Irene Dune y Melvyn Douglas o el cine negro, interpretando al director de un periódico en While the City Sleeps (Mientras Nueva York duerme, 1956) al lado de Dana Andrews y Rhonda Fleming.
Al igual que Thomas Mitchell, a Morgan se le recuerda principalmente por un solo papel: el del mago que da nombre al título de la conocidísima película The Wizard of Oz (El mago de Oz, 1939) protagonizada por Judy Garland. Independientemente del mencionado personaje, Morgan, como la mayoría de los actores secundarios, frecuentó todo tipo de géneros. Fue candidato al Oscar al mejor actor en 1934 por The Affairs of Cellini (El burlador de Florencia) y también en la categoría de actor de reparto en 1942 por Tortilla Flat (La vida es así) dirigida por Victor Fleming con Spencer Tracy, Hedy Lamarr y John Garfield en los papeles principales. Más que correcto en todas sus interpretaciones, tanto haciendo de padre de Joan Crawford en I Live My Life (Yo vivo mi vida, 1935) como “pretendiente” con las manos muy sueltas en The Good Fairy (Un chica angelical, 1935) con Margaret Sullavan. Actor con una larga trayectoria que comenzó en el cine mudo y terminó a finales de los años 40 tras sufrir un infarto y fallecer a los 59 años.
Frank Morgan y Lloyd Nolan |
Nolan fue un premiado actor de teatro, cine y televisión. Atraído por Hollywood, interpretó principalmente a médicos, detectives y oficiales de policía en numerosas películas de serie B, aunque muchos críticos elogiaron sus cualidades interpretativas. Destacó, por ejemplo, en: G-Men (Contra el imperio del crimen, 1935) protagonizada por James Cagney y Ann Dvorak así como en The House Across the Bay (El gangster y la bailarina, 1940) con George Raft y Joan Bennett, entre otras muchas. Hacia el final de su carrera, regresó al teatro y actuó en televisión, dándole tiempo aun, antes de su fallecimiento, en intervenir en Hannah and Her Sisters (Hannah y sus hermanas, 1986) de Woody Allen.
Encasillado en roles de canallas y tipos enigmáticos, papeles que disfrutaba haciendo, Scott fue descubierto por Jack Warner mientras actuaba en Broadway. Debutó en Hollywood en 1944 y ya, al año siguiente, disfrutó de gran éxito al interpretar a Monte Beragon en Mildred Pierce (Alma en suplicio, 1945) película por la cual Joan Crawford consiguió el único Oscar de su carrera. The Unfaithful (La infiel, 1947) protagonizada por Ann Sheridan, Flamingo Road (1949) de nuevo con Crawford o Born to Be Bad (1950) junto a Joan Fontaine constituyeron otros triunfos de su corta filmografía. Scott murió en 1965 de un tumor cerebral en casa de su madre a los 51 años.
Zachary Scott y Lewis Stone |
Rostro habitual en las películas de MGM, su carrera que duró 29 años, la pasó contratado por dicho estudio interpretando generalmente hombres maduros en todas sus variantes, siempre con un inconfundible estilo, marcado por la elegancia. A destacar que Stone fue nominado al Oscar al mejor actor en 1929 por The Patriot (El patriota, 1928) e intervino en siete películas de Garbo, por lo que es fácil ubicarle. A mediados de la década de los 30 interpretó el papel por el cual se haría famoso: el del juez Hardy en quince films. Durante su trayectoria, que empezó en 1914 en el cine mudo y terminó a principios de los años 50, trabajó con todas las grandes estrellas de la casa como: Wallace Beery, Joan Crawford, Clark Gable, Greta Garbo, John Gilbert, Jean Harlow, Ramón Novarro y Norma Shearer.
¡Difícil resumir tan larga carrera!
Enormemente popular en la primera mitad de los años 30, años más tarde fue apodado el “Rey del Pre-Code”. Actor de teatro, debutó en Broadway en 1920, desde ese año hasta principios de la siguiente década apareció en más de 20 obras. Llegó a Hollywood en 1931 y rápidamente se convirtió en estrella. Se caracterizó por personajes controvertidos: empresarios despiadados, hombres inmorales, astutos abogados, embaucadores. Pero Warren también interpretó papeles amables como el padre amoroso al que le es infiel Ann Dvorak en Three on a Match (Tres vidas de mujer, 1932) o el mafioso Dave the Dude en Lady for a Day (Dama por un día, 1933) de Frank Capra. También fue Julio Cesar en la producción de Cecil B. DeMille Cleopatra (1934) protagonizada por Claudette Colbert.
Warren William y Roland Young |
Actor teatral y cinematográfico británico, debutó en el circuito de Teatros del West End de Londres en 1908 y más tarde en 1912 en Broadway. Se estrenó en el cine silente con el personaje de Watson en Sherlock Holmes (1922) junto a John Barrymore, como el popular detective. Firmó un contrato con MGM e hizo su debut en el cine sonoro en 1929, tras ser cedido en numerosas ocasiones a otros estudios, finalizó su relación con Metro en 1932 y pasó a ser un actor independiente al que nunca le faltó trabajo.
Todas las fotos colección del autor.
sábado, 16 de septiembre de 2023
ANN SHERIDAN, “THE OOMPH GIRL”
domingo, 26 de marzo de 2023
GEORGE RAFT: ¡BUENA PIEZA ESTÁS TÚ HECHO!
Del Ingl. gansgter.
1. m. y f. Miembro de una banda organizada de malhechores que actúa en las grandes ciudades.
“No siempre hace falta el
impacto de una bala para convencer a un hombre de que ha arruinado su vida.”
La primera vez
que escuché el nombre de George Raft se lo oí a mi padre. Estaban pasando por
televisión La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 days, 1956),
una producción dirigida por Michael Anderson y producida por Michael Todd (futuro
tercer marido de Elizabeth Taylor) plagada de estrellas en pequeños cameos. Mi interés
(en ese momento) por la película se centraba exclusivamente en el segmento del
Oeste, donde aparecía Marlene Dietrich como chica del saloon de San Francisco en
la que compartía secuencia con un amigo de los viejos tiempos y en el momento que
este aparece, mi padre mencionó su nombre: George Raft.
“No creo que nadie venga a ver solo a George Raft en ninguna película."
Cuánta razón tenía
Gloria Swanson cuando en El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard, 1950)
decía: “¡Teníamos caras!" Le faltó decir: ¡Y personalidad!
“Ningún chico de mi
calle quería ser presidente. Solo querían ser duros. Y lo eran.”
“Era duro y engreído
porque llevaba un arma en el bolsillo y trabajaba para el jefe de la banda de
Nueva York.”
A raíz de uno de sus “trabajos”
para los hampones, en el que básicamente se dedica a recoger las ganancias de un
inversor de espectáculos de Vodevil que era un gánster, toma contacto con ese mundo.
Es por esta época, a mediados de los años 20, cuando conoce a Mae West, convirtiéndose
en amantes ocasionales desde entonces.
George Raft llegó a convertirse
en parte del elenco habitual del extravagante club de Texas Guinan (una
vedette, actriz y empresaria de clubs nocturnos). Su éxito le llevó a Broadway,
donde trabajaría como bailarín, pero su amigo, el mafioso Owney Madden, opinaba
que debería estar haciendo películas y le recomienda a sus conocidos de Hollywood.
Raft, buscando el dinero fácil, se decide a intentarlo trasladándose allí en
1927. Sin éxito al principio, sigue bailando en clubs para poder pagar las
facturas.
“Esos primeros días en
Hollywood fueron desgarradores.”
A partir de aquí George
siguió con pequeños papeles hasta que le llegó su gran oportunidad acompañando
a (otro gran olvidado) Paul Muni en Scarface (1932). En la película, interpreta
al segundo al mando Guino Rinaldo, quien se enamora de la hermana de Camonte (Ann
Dvorak) y es asesinado por él. La película se convirtió en un éxito y consagró
a Raft como estrella.
Su primer papel
protagonista fue en Noche tras noche (Night After Night, 1932) donde interpreta
a un exgángster convertido en el dueño de un club clandestino que se enamora de
una joven de la alta sociedad. Constituyó otro triunfo para él, aunque la
película se recuerde actualmente por ser la primera aparición de Mae West en un
pequeño papel. Si bien Raft quería que el papel lo interpretase Texas Guinan,
ya que se basaba libremente en ella.
“Nunca he estado
encerrado. Nunca he tomado un trago. Nunca lastimé a nadie, y regalé todo mi
dinero. Entonces, ¿cómo es que obtuve tan mala reputación?”
En sus comienzos en el
cine, Lucille recibió su ayuda cuando se la encontró llorando a la entrada del
estudio. Ball esperaba la visita de sus padres y como no había logrado nada durante
su estancia en Hollywood, temía decepcionarlos. Raft al enterarse de esto, le
prestó su coche y dinero para que les recibiese como una gran estrella.
Al final, la opinión de
Walsh prevaleció y para horror de todos, Marlene se cayó por las escaleras
siguiendo la dirección de la bofetada y se rompió el tobillo. George se sintió
terriblemente culpable y le envió docenas de flores mientras se recuperaba. Como
curiosidad comentar que George Raft rechazó El Halcón Maltes (The Maltese
Falcon, 1941) por hacer la película junto a Dietrich.
“No puedo actuar.
Simplemente debo ser yo mismo, hacer las cosas que me parecen naturales. Cuando
me encuentre con un director que quiera que actúe, estaré perdido.”
Terminado su contrato
con Paramount recibió una oferta de Warner Bros., para aparecer junto a James
Cagney en Muero cada amanecer (Each Dawn I Die, 1939), un drama carcelario que resultó
ser un gran éxito, gracias a lo cual el estudio le ofreció un contrato a largo
plazo.
“Warner era como
Alcatraz.”
La carrera como actor
independiente inicialmente comenzó bien, hasta que llegó su declive como
estrella a finales de los años 40 protagonizando películas de bajo presupuesto
y de escasa repercusión. Tras pequeños papeles como secundario o simplemente
cameos, en los años 50 Raft frecuenta la televisión, siendo su última aparición
en este medio a principios de los años 70.
“Este no es un buen
lugar [Hollywood] para envejecer. Sales y la gente se da codazos y dice: 'Ese
es George Raft. Él está acabado.”
“Todo lo que sé es que
me hicieron muchas preguntas sobre Capone.”
En cuanto a su vida sentimental,
George Raft se casó con Grace Mulrooney en 1923, mucho antes de convertirse en
estrella. La pareja se separó poco después, pero su católica y devota esposa se
negó a concederle el divorcio hasta 1970, permaneciendo oficialmente casado con
ella, la siguió ayudando hasta su muerte.
“Debo haber gastado 10
millones de dólares durante mi carrera. Parte del botín se destinó a apuestas,
parte a caballos y parte a mujeres. El resto lo gasté tontamente.”
George Raft murió de
enfisema a la edad de 79 años en Los Ángeles el 24 de noviembre de 1980, sin
dejar testamento. Su patrimonio consistía en una póliza de seguro por valor de
10 mil dólares y algunos muebles. Raft vivía solo con 800 dólares al mes.
Estando muy enfermo en el hospital, sus amistades mafiosas iban a visitarlo: ¡genio
y figura hasta la sepultura!
Todas las fotos colección del autor.
*George Raft: The Man Who Would Be Bogart
(Stone Wallace, 2015)