LAS BELLAS TAMBIÉN LLORAN… Y MUCHO!!

“La vida es algo así como un mensaje en una botella,

para ser transportado por los vientos y las mareas.”

Gene Tierney

Hollywood era sinónimo de sueños y hasta que no terminó el Sistema de Estudios, no cayó el velo que ocultaba la cara oculta y triste de muchas de sus estrellas.

"Simplemente no quería que mi cara fuera mi talento."

Gene Tierney, de la que el productor Darryl F. Zanuck (según él) seria: “incuestionablemente la mujer más bella de la historia del cine”, es un claro ejemplo de la amarga vida de una estrella. Lo he vuelto a recordar, tanto en el libro: “Gene Tierney. En el filo de la navaja” escrito por Víctor Guerrero, como en el documental: “Gene Tierney: Un retrato roto” (1999).

"Como actriz,

me entrenaron para mostrar la emoción que no sentía,

o ninguna emoción en absoluto." 

Gene Tierney es de esas actrices que marcaron mi adolescencia, traspasando la pantalla de mi televisor con sus películas. Como todo el que la ha contemplado en alguna ocasión (sobre todo si es la primera vez) y si ha sido con “Laura” (su película más emblemática), su imagen y su belleza se quedaron grabadas en mi mente. Gene se convirtió en la fantasía de muchos espectadores de su época, también para mí y no profundicé más allá de sus interpretaciones. La maquinaria de Hollywood creó una ilusión y como tal debía permanecer irreal e inalcanzable.

"Durante años,

nunca se me ocurrió cuestionar la política de los responsables del estudio."

No es oro todo lo que reluce. La realidad como he comentado es otra. La fábrica de sueños forjaba iconos a golpe de látigo.

Si bien la prensa de la época suministraba al público su ración de chismes, ciertos en algunos casos otras veces no, formaban parte del mito mismo de las estrellas. Estrellas que los estudios moldeaban a su antojo y en ocasiones usando la amenaza como dogma. Porque mucho más allá de los escándalos y juergas más o menos aceptables (¿qué tal o cuál actor es un rompecorazones? A fomentarlo!!), había ciertos pasajes oscuros que convenía mantener ocultos.

“Coches, pieles y joyas no eran mis debilidades.”

Nunca fue tan acertada la declaración de Alfred Hitchcock antes de su llegada a Hollywood: “Los actores son como el ganado”. Aunque me viene estupendamente, la verdad es que Hitchcok no generalizaba, como explicaba en el libro escrito por Truffaut: “El cine según Hitchcok”.

“En lo personal, me molesta que me etiqueten como “glamour girl”.
Es una etiqueta tan absurda, extravagante. Implica tanto que no soy.”
Carole Lombard

Carole Lombard a la que dirigió en “Mr. and Mrs. Smith” (1941), respondió a la cita mandando construir un “establo” en el plató, dentro se encontraban tres terneras con el nombre de los protagonistas colgado al cuello. La película y la broma, nació de la amistad entre la actriz y el director.

“Todos estamos atados a nuestro destino

y no hay manera de que podamos liberarnos.”

Rita Hayworth

Dejando a un lado la cita y el sentido verdadero de la misma, es verdad que como los esclavos egipcios construyendo las pirámides, las estrellas construían un reino muchas veces levantado a base de lágrimas. Además de estrellas, también eran personas aunque eso poco importaba. Sus dramas personales mejor que los sufrieran en silencio.

“Hollywood puede ser difícil para las mujeres,

pero no causó mis problemas.”

Ya he dicho en otras ocasiones que los grandes estudios fabricaban sueños y eso es lo que también demandaba el público. Éste, que lidiaba con el drama en su día a día, no necesitaba conocer los que sufría su estrella favorita. De hecho la gente de a pie, no se imaginaba (o no le interesaba) pensarlo.

¿Cómo es posible que los tuviesen viviendo rodeados de tanto lujo y esplendor?

“Lo que necesitaba era ser aceptada,

no era un capricho.

Tenía la intención de actuar.”

Cuando evocamos a una estrella de la Edad de Oro, nos la imaginamos en su fantástica mansión descansando entre rodaje y rodaje, acudiendo a fiestas (muchas organizadas por los propios estudios), pero olvidamos que en esa época, los actores y actrices eran simples asalariados con contratos leoninos, con grandes sueldos es verdad, pero esclavizados por la industria que los había creado. Muchos de ellos encadenaban película tras película sin descanso hasta que el estudio consideraba que había rentabilizado la inversión.

"Me acerqué a todo, mi trabajo, mi familia,

mis romances, con intensidad."

Gene Tierney

La hija de Lana Turner en su autobiografía cuenta que su madre se levantaba (cuando tenía que rodar) a las cuatro de la mañana y eran pocas las veces que llegase a casa más pronto de las dos de la madrugada. Como Lana, que tiene el dudoso “honor” de ser la protagonista de un gran escándalo que vio la luz, muchos otros.

"Mi vida ha sido una serie de situaciones de emergencia."
Lana Turner

Horas invertidas en los aspectos técnicos (maquillaje, vestuario, iluminación), rodaje propiamente dicho, descanso y comida en los propios estudios. Estos eran pequeñas ciudades, que incluían zonas de ocio de todo tipo y estaban situados estratégicamente cercanos a las zonas residenciales de las estrellas. Residencias las más de las veces proporcionadas por los mismos estudios.

Una vez se entraba en el juego, difícil era escapar. Debido en gran parte a que un gran sueldo conlleva un gran nivel de vida, para mantenerlo hay que pasar por carros y carretas. Cuando en contadas ocasiones un actor o actriz se revelaba, el estudio tomaba represalias.

“Un perro tiene bondad en su corazón y la dignidad en su comportamiento.
Las mejores cualidades que cualquier persona quisiera tener.”
Kay Francis

Hasta que el “ganado” volviese al redil, te podían suspender de empleo y sueldo indefinidamente (que se lo pregunten a Rita Hayworth), condenar a malas películas (que se lo digan a Kay Francis) o ceder a un estudio menor generando automáticamente que tu valor baje. Amenazar con airear trapos sucios, hacer mala publicidad en medios afines (¿cómo se te ocurrió Olivia de Havilland denunciar a tu estudio?) o incluso entrometiéndose en la vida privada de las estrellas, hundiendo relaciones por ejemplo.

“Éramos como una sociedad anónima en la Warner.

No sabíamos nada de las estrellas de los otros estudios.”

Olivia de Havilland

Los grandes estudios tenían mil y una maneras de tenerte bien atado.

Debemos añadir a todo lo mencionado: las envidias, celos, zancadillas, bulos, favoritismos e intrigas. Todo muy propio de una corte francesa del siglo XVIII. Además los grandes estudios (en esto si se ponían de acuerdo los cabrones), podían vetar a un actor o actriz para que ninguno le contratase y para rematar, cuando llegado un punto dejabas de interesar, no había contrato que no se pudiese rescindir en el momento.

¿Crees que una estrella del Hollywood dorado vivía en un lecho de rosas?

“La riqueza, la belleza y la fama son transitorias.

Cuando aquellas se han ido, poco queda, salvo la necesidad de ser útiles.”

Por lo que sabemos, Gene Tierney era refinada, afable, de carácter dócil y disciplinado, que la granjeó las simpatías de todo aquel que la trataba. Pero también supimos que para Gene, permanecer en los estudios era la válvula de escape para permanecer “estable”.

De infancia acomodada, sólida educación y viajes por Europa, Gene se convirtió en la estrella de la Fox en los años 40 y en poco más de 10 años ingresaba en centros psiquiátricos.

“Día tras día, pasé largas tardes en la cantera de talentos,

donde nos decían cómo caminar, cómo hablar, cómo sentarse.”

A finales de los años 30 se labró una exitosa carrera teatral, pero una vez llegó a Hollywood los estudios no supieron que hacer con ella. Desde el principio recibió roles protagonistas, pero o bien eran inadecuados o explotaban sus rasgos exóticos. La crítica fue dura con ella, aunque las más de las veces fueron simplemente indulgentes.

“Iba a vivir con mi sueldo o caminaría oscilante hacia abajo.”

Errores de casting aparte, los años 40 fueron provechosos para ella, protagonizando grandes clásicos como: “El diablo dijo no” (1943), “Laura” (1944) o “Que el cielo la juzgue” (1945). Antes de todo esto, en 1941 apareció Josef Von Sternberg y la dotó, como dice Terenci Moix de “poderío erótico”. Sternberg que había formado tándem con Marlene Dietrich sabía de eso un montón. La película “El embrujo de Shanghai”, como no podía ser de otra manera fue un rotundo fracaso.

“Tratar de poner orden en mi vida era como tratar de recoger una medusa.”

No debió ser fácil la vida para Gene Tierney. Primero, descubrir que tu padre le era infiel a tu madre y que te ha sacado hasta el último centavo. A continuación, un matrimonio (que no es aceptado por nadie) con sus más y sus menos con el diseñador Oleg Cassini, debido al sentimiento de inferioridad por parte de él y de dependencia por parte de ella. Por último, el nacimiento en 1943 de su primogénita, con retraso mental, sordomuda y ciega que la marcó de por vida y la ocasionó trastornos psicológicos.

“Las personas que enferman mentalmente

a menudo tienen una historia de dolor crónico.”

Observándola ahora detenidamente y con lo que ya conocemos, no sabemos si sus interpretaciones (personajes perversos, atormentados) son fruto de su trabajo como actriz o de sus problemas mentales.

"Admiro a cualquier persona que se libra de sus adicciones."

GeneTierney

Buena prueba de ello, es su interpretación de Baketamon, en la superproducción “Sinuhé, el egipcio” (1954), donde se aprecia distanciamiento y un endurecimiento de sus rasgos que le vino muy bien al papel.

“Mi salida de Hollywood fue descrita como una retirada.

Nadie entendía que me estaba viniendo abajo.”

En la década de los 50, sus trabajos son menos importantes. Un desengaño amoroso con Ali Khan (el padre de éste prohibió su relación con ella después de la experiencia con Rita Hayworth), e intento de suicidio de por medio, la condujeron de forma intermitente y posteriormente durante un año a ingresar en centros psiquiátricos, donde entre otras cosas, recibió tratamiento de electrochoques en una treintena de ocasiones.

“No estaba hecha para ser una rebelde.”

Se despidió momentáneamente del cine con “La mano izquierda de Dios” (1955), junto a Humphrey Bogart, para retomar su carrera totalmente recuperada en 1962. Participó en cuatro películas (por amistad y por contrato) con papeles pequeños y de poca importancia, para desaparecer definitivamente en 1964.

“Yo sabía que no podía hacer frente al futuro a menos que fuese capaz de volver a descubrir el pasado.”

Gene Tierney

En 1960 se casó con el magnate del petróleo W. Howard Lee (que la visitaba durante su internamiento), quinto marido de Hedy Lamarr, para vivir una vida tranquila como un ama de casa más. Tras la muerte de este en 1981, pasaba el tiempo participando en causas benéficas.

“La principal causa de mis problemas provino de la tragedia del nacimiento de mi hija

y mi incapacidad para hacer frente a mis sentimientos.”

Gene Tierney nos dejó a los 70 años en 1991, debido a un enfisema pulmonar a causa de su gran afición al tabaco. Sus dos hijas la sobrevivieron. Daria (recluida en una institución desde su más tierna infancia) hasta 2010 y Christina (que nació sana) en 2015 en la más absoluta pobreza, porque la segunda mujer de su padre no quiso darles a las hermanas la parte de su herencia.

“Yo vivía en un mundo que no existía. La prisión de la mente.”

Gene Tierney

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

Todas la fotos archivo del autor.

GLAMOUR, SEX-SYMBOLS Y SHARON STONE

Revisando mis álbumes de recortes de prensa y de fotografías, me he dado cuenta que hace más de 10 años que he dejado de seguir y coleccionar a actrices, cantantes o artistas en general que antes representaban algo para mí. Tampoco es que no signifiquen nada en absoluto, siempre queda algo ahí latente y forman parte de un todo, pero ya no tengo esa fiebre coleccionista como antes.

Saludando al público y a la prensa en Cannes (1995)

El tener demasiadas aficiones sin un sentido práctico, más allá del placer por coleccionar y el dedicar mi tiempo libre, energía, recursos e ir especializándome en cine clásico, pasando ampliamente del cine que se hace actualmente, han hecho que muchos de mis intereses se queden congelados en el tiempo, exceptuando si saca nuevo disco un cantante o grupo que me guste, pero esto es más por mi afán por completar. Lo hago con pocos y siempre me digo que será la última vez porque muchas veces ni escucho el disco.

Seduciendo a la cámara

Cuando mi amiga Carmen Munsters me pregunta por el tema del glamour y específicamente, según mi particular opinión, si existe en la actualidad alguna figura que lo represente, le digo que no. Si insiste, invariablemente siempre le menciono a Sharon Stone.

 "Entre dos mujeres" (1994)

Antes de hablar sobre Stone, he de reconocer que hay actrices actuales que me gustan especialmente, como por ejemplo: Cate Blanchett, Meryl Streep (que tiene una trayectoria más larga) o inclasificables como Tilda Swinton, pero solo las sigo por las películas que hacen y prácticamente cuando las pasan por televisión.

"Actión Jackson" (1988)

A parte de estas, luego están las que han logrado embaucarme con alguna película que he visto. Un claro ejemplo de esto sería Nicole Kidman, lo consiguió en el 2001 con: “Moulin Rouge” y “Los Otros” y hasta ahí… Estos títulos reafirman lo que he dicho al principio de esta entrada, que hace más de 10 años que he “desconectado” del cine actual.

Sharon Stone no es que represente el glamour, lo que si puede llegar a representar es el concepto de estrella que no actriz. El concepto de glamour se definió y desarrolló en la era dorada del cine clásico. Hablamos de la era del sistema de estudios, los años 30 y 40.

Fotografiada en 1993

Lo expresó muy bien el director Josef Von Sternberg: "El glamour es el resultado de los claroscuros, del juego de luces sobre el paisaje del rostro, el uso de lo circundante a través de la composición, a través del aura del cabello y la creación de sombras misteriosas en los ojos."

Añadiría que en el concepto de glamour, no solo estaban implicadas (ciertas) estrellas con sus más o menos dosis de misterio e irrealidad, sino todo lo que las rodeaba y las daba forma como: diseñadores, maquilladores, iluminadores, publicistas, fotógrafos…

Dietrich fotografiada
por Don English en 1937

Como bien decía Marlene Dietrich: “El término glamour representaba una entidad indefinida, un estado inaccesible, un paraíso irreal, deseable pero definitivamente inalcanzable.” Y ahí está la clave, porque en la actualidad prácticamente todo es accesible, alcanzable y real.

Sharon Stone y muchas otras más: ¿son glamurosas cuando las hemos visto más de una vez en chándal y sin maquillar? Por eso el término del glamour es fruto de una época, sus circunstancias y como tal debe quedarse en el pasado (y los libros de historia del cine). En la actualidad debería estar en desuso ya que ha perdido su valor. El término glamour se usa indiscriminadamente, con demasiada frecuencia y sin ningún tipo de criterio.

Fotografiada en 1996

Después del glamour apareció el terminó sex-symbol y según Marlene llegó con Marilyn Monroe.

Con la llegada de los años 50, lo inaccesible e irreal dejo de existir y aparecieron nuevas figuras: Monroe y en el polo opuesto Audrey Hepburn. Las tomo como ejemplo por lo que representan y lo erróneo de utilizar el término glamour con ellas.

No me voy a extender demasiado en explicar lo que es una sex-symbol porque solo con pensar en Monroe ya queda suficientemente claro. Con ella la mujer se hizo de carne y desapareció el misterio. Explotó la etiqueta a conciencia en todas y cada una de sus películas repitiendo el mismo rol (más o menos) y su imagen, entre otras cosas con su característico peinado, sea una película de “época” o un western o en el día a día ¿no os habéis dado cuenta?

¿Esto es glamour? Oh Marilyn, que perdida estás...

En cuanto a Audrey Hepburn ¿existe actriz o estrella más alejada de la irrealidad y el misterio? Audrey se ha caracterizado por su naturalidad y en palabras del propio William Wyler que la seleccionó para “Vacaciones en Roma” (1953): “Tiene todas las cosas que busco: encanto, inocencia y talento. Es muy divertida. Es absolutamente encantadora.”

Audrey en "Funny Face" (1967)

Después de esta película y muchas más, Audrey se convirtió en una actriz respetada por su belleza natural, icono de sencillez y transparente personalidad, todo muy alejado de lo que representaron las actrices con glamour propiamente dichas, moldeadas por la artificiosidad del estudio.

Audrey representa el “Star Style”: icono de la moda con su estilo personal y elegante. Ya estaba en su naturaleza. No fue una creación de los diseñadores (hoy reconocidos), contratados por los estudios siguiendo unos patrones. Eso sí, se apoyó en Givenchy tanto dentro como fuera de la pantalla. Diseñador con el cual se la asoció de por vida, convirtiéndose en el mejor “maniquí” del creador.

Una vez aclarado el concepto glamour, sex-symbol y estilo, y como esta entrada está dedicada a Sharon Stone, podría decirse que para mí, reuniría en parte alguno de los tres términos en mayor o menor grado.

¿Existe alguna duda por la que Sharon Stone
no pueda pasar por una estrella clásica?

¿Por qué pienso esto? Como  digo siempre, Sharon Stone es más estrella que actriz. Evidentemente esto último no he de demostrarlo repasando detenidamente su filmografía. Como actriz pocas veces ha brillado o han sabido sacar más provecho de ella más allá de su belleza o su etiqueta de sex-symbol de los 90. Gracias a su interpretación en “Instinto Básico” (1992) se la etiquetó de mito erótico y pocas veces brilló tanto su talento como en “Casino” (1995).

En "Casino" o como te roban un Oscar para castigar a Scorsese

Sharon Stone, y no es por infravalorar a otras actrices, dejó huella con “Instinto Básico” y gracias a la misma, pasará a la historia del cine como antes lo hicieran Marlene Dietrich y su Lola-Lola y las ligas de “El Ángel Azul” (1930) o Lana Turner y su Cora de “El cartero siempre llama dos veces” (1946).

"Instinto Básico" (1992)

Stone, además es de las pocas estrellas, por no decir la única, que causa revuelo en cualquier festival al que asista, sin ni siquiera presentar película. Lleva una carrera ininterrumpida desde los años 80 hasta la actualidad, pero o bien ni siquiera se llegan a estrenar (directamente salen en dvd) o son rotundos fracasos y en muchos casos no suele ser protagonista. La última vez que vi a Sharon Stone fue en “Instinto Básico 2” (2006), pero como curiosidad y en DVD. No había necesidad de una segunda parte y no me gustó.

Una jovencita Sharon Stone se encuentra con Salomón

Recuerdo exactamente la primera vez que la vi en el cine. Nos llevó mi padre a ver “Las minas del rey Salomón” (1985). En principio me enfadé, porque la película que quería ver era “La joya del Nilo” (1985) y a la que quería ver era a Kathleen Turner, pero una vez vi a Sharon Stone se me pasó el enfado y olvidé a Turner. Acto seguido empecé a coleccionarla y seguirla. Mucho mérito por mi parte porque ni existía internet, ni tenía VHS. ¡¡Todo se lo debo a revistas como Supertele, Teleindiscreta, Fotogramas, Acción…!!

"Acosada" (1993)

"Diabólicas" (1995)

Una vez enfrascado en la tarea mitómana, no hubo película desde su pequeña aparición como chica guapa en el tren (así aparecía en los créditos finales) en “Recuerdos” (1980) de Woody Allen, que no haya visto tanto en televisión como en cine, porque increíblemente hubo una época en la que iba mucho, incluso hasta solo.

"Verhoeven se dio cuenta de que soy inteligente y me obligó a usar la cabeza.
Otras personas, durante la mayor parte de mi vida, han preferido que no pensara,
que me callara, que me quedara quieta, como un objeto decorativo"

“Bendición Mortal” (1981); “Los crímenes de las chicas del calendario” (1984); “Allan Quatermain y la ciudad de oro perdida” (1986); “Loca academia de policía 4” (1987); “Action Jackson” (1988); “Sangre y arena” (1989); “Desafío total” (1990); “Acosada” (1993); “El especialista” (1994); “Entre dos mujeres” (1994); “Rápida y mortal” (1995); “Diabólicas” (1996); “Gloria” (1999) o “Catwoman” (2004) donde se comía a Halle Berry, son junto con las mencionados a lo largo del texto y otras muchas, las películas que habré visto, sean buenas, regulares o malas. Además tengo unas cuantas en DVD, aunque la llegada de este formato hizo un gran daño a mi colección de VHS.

"Estoy convencida de que, a largo plazo, el aspecto de sex-symbol desaparecerá
y lo cómico acabará por tomar el relevo"

¿Es una de mis estrellas favoritas? Si. ¿Es una buena actriz? ¿Lo era Hedy Lamarr? ¿Le encuentro algún defecto? Si, principalmente nunca me ha gustado que se desnudara tanto. Visto todo se acabó la imaginación y el misterio. También como he podido leer, es acusada de ser más una imagen de marca que una actriz.

Fotografiada en 1995 muy a lo Hedy Lamarr

Independientemente de todo, en general Sharon Stone tiene cualidades suficientes para recoger el testigo de las grandes estrellas del cine clásico o por lo menos hacérmelas recordar. Tiene buenas facciones, buen tipo y es guapa, de eso no hay duda. Además de todo eso es lista.

"Una vagina y un cerebro son la combinación perfecta
para conseguir el éxito"

Estilosa cuando quiere, si no recordamos sus apariciones en chándal ni en supermercados. Su registro podría decirse que es limitado pero siempre sale estupenda. Posiblemente si hubiese nacido antes y con los medios de entonces habría sido una gran estrella de la edad de oro.

Además sabe cómo “robar” la atención de los medios luciendo de lo “más sencilla”, cuando sus contemporáneas deciden ir de lo más barrocas. Ejemplo de esto es su aparición en la ceremonia de los Oscars de 1998.

Derrochando estilo
en la ceremonia de los Oscar de 1998

Aunque si hablamos de robar protagonismo, nadie mejor que la mismísima Marlene Dietrich, que se lo robó a ella cuando presentaba “Instinto Básico” en el festival de Cannes en 1992. Siendo la Dietrich homenajeada con el cartel ese año, "decidió" morirse la noche antes y claro, ya nadie habló de otra cosa en el festival, ni siquiera del cruce de piernas de Stone.

Un cruce de piernas básico...

Y como toda buena diva que se precie, rechaza buenos papeles o causa impacto internacional con su experiencia cercana a la muerte, cuando en 2001 sufrió un derrame cerebral. Algo similar (por el impacto) es lo que le sucedió a Liz Taylor cuando dándola prácticamente por muerta, se le practicó una traqueotomía. En 1961, Liz fue galardonada con el Oscar por “Una mujer marcada” (1960) y muchos pensaron (incluso ella) que más que merecerlo por una interpretación menor, se le dio por haber salido airosamente de su delicada enfermedad.

Sharon Stone en un retrato de 2004

Uno de los grandes logros de Sharon Stone es permanecer en la memoria colectiva sin hacer nada memorable, profesionalmente hablando. Toda una hazaña al alcance de muy pocas, porque esa es la notable diferencia entre ser actriz y estrella.

Venenosos salu2 desde Crystal Lake!!

Todo el material gráfico está escaneado de los archivos del autor.

MUNDO CELESTIAL

Hace poco más de una semana que fui al cine, cosa que hago cada vez con menor frecuencia, con María Escolopendra Venenossa y Carmen Munsters para ver ¡Ave, César!, la nueva película de los hermanos Coen. El tráiler de la misma, que vi en el estreno de la última de James Bond “Spectre” creó en mí grandes expectativas. Buenos actores y un buen tema. Todo homenaje al cine clásico (que tanto me gusta), es siempre bienvenido.

El problema viene cuando el tráiler promete más de lo que realmente uno espera o imagina. He de decir que el tráiler es bastante engañoso y no solo me lo pareció a mí. “Maravillosos” los montadores que lo hicieron… y menos mal que prefirieron engañar que no destripar la película como sucede en muchas ocasiones.

La película se desarrolla en un estudio de Hollywood durante los últimos años de la era del Sistema de Estudios. A finales de los años 40 y principios de los 50. Durante los 106 minutos que dura la misma, acompañamos a Eddie Mannix (personaje que existió realmente) magníficamente interpretado por Josh Brolin. Mannix era un ejecutivo y productor, que entre otras cosas, se dedicaba a proteger a las estrellas que el estudio mantenía en nómina. 

Además, en la trama aparecen los típicos personajes que habitaban un estudio: estrellas de renombre, figuras del musical, cowboys de serie B, directores, columnistas, etc.…

La ambientación es espectacular y la película contiene una buena sucesión de guiños evidentes al cine clásico y otros no tanto para ojos inexpertos. Con un guión más sencillo aunque previsible, habrían sacado más partido a los personajes y se hubiesen ahorrado algunos momentos que llegan a ser bastante aburridos. Con esto ¡Ave, César! podría haber sido mejor de lo que es.

Comparar, como hacen muchos críticos a George Clooney con Cary Grant o como sugiere su papel en la película, con Clark Gable o Robert Taylor, como que no. Scarlett Johansson podrá ser todo lo buena actriz que quiera, pero para ejercitar mi nostalgia prefiero a Esther Williams, así como también prefiero quedarme con Gene Kelly o Ernst Lubitsch, claros referentes en la misma.

He de reconocer de todas formas, que me sorprendió gratamente Alden Ehrenreich como Hobie Doyle un ingenuo y tierno cowboy muy al estilo de Roy Rogers.

El bonito espectáculo que es ¡Ave, César!, no es más que un pastel muy bien presentado pero nada alimenticio. O expresado de otra forma: ¡Ave, César! es a Ben-Hur lo que una mouse a un cruasán. Una vez dicho esto, comentar que pese a todo, la película no me disgustó.

Hubo momentos mientras la veía, en los que me llegué a emocionar, no para echar unas lágrimas pero casi. Las escenas de acrobacias acuáticas, de baile, de los platós de rodaje, los tejemanejes de los ejecutivos, me hicieron recordar las “viejas” películas, a las estrellas que las protagonizaban y que ya no existen. 

Entré en una especie de estado de shock. Por un momento mi cerebro me hizo ver que ese mundo ya no existía, pero reafirmó mi convicción de que el cine no es ni será lo que era.

Por mucho que intenten corregirme de mi ¿error?, la magia que provocaba el cine dejó de existir hace mucho tiempo. Acabaron con ella cuanto más se empeñaron en acercarlo a la realidad. ¿Por qué tanto empeño en las cuestiones sociales? ¡¡Qué pesadez!!

A mí no me interesa que me muestren lo que sucede en la cola del paro, en un hospital, ni nada parecido. Para realidades ya me acerco al INEM o al 12 de Octubre, por poner un ejemplo. Y ya no me pongo a hablar de la película de turno sobre cualquier guerra o el Holocausto…

¿Y los actores? El misterio que los caracterizó en décadas pasadas se perdió en el momento en el que salieron a la calle y dejaron de ser estrellas. Se dejaban ver y se mezclaban con los simples mortales. Comprobamos que eran poco más que personas vulgares y corrientes. Lo que si perpetuaron fueron los peores defectos de una diva: la desgana, la mala educación y los aires de grandeza que se gastan algunos y algunas.

Mi amiga Carmen, siempre que quiere “despertarme y elevar mi temperatura” como si yo fuese un volcán durmiente, me saca el tema del glamour, sobre todo cuando se acercan los premios Oscar y los Goya, cosa con la que sabe muy bien ella que entro en erupción. El Glamour ya no existe como tal, solo permanece como una palabra vacía.

Igual es que me he quedado anticuado. Me gustan las comedias sutiles, las románticas donde no se muestra nada pero se sugiere todo, los diálogos con doble intención, los finales que siempre terminan bien o mal según sea su protagonista…

Me gustan las películas donde Cary Grant o Gary Cooper siempre son los buenos; Hedy Lamarr solo tiene que preocuparse por salir hermosa; Garbo o Dietrich repiten una y otra vez el mismo rol de damas románticas o fatales; Bogart es Bogart; Rita es Gilda; Lana Turner luce su característica melena champagne y maravillosos vestidos; Crawford es la diva máxima. Todos y cada uno de ellos sin despeinarse ni un ápice.

En definitiva me gustan los géneros y las estrellas ceñidos al sota, caballo y rey de las primeras décadas del cine. Todo ello adornado e iluminado como solo en la edad de oro de Hollywood se podía hacer.

Venenosos Salu2 desde Crystal Lake!!

Todas las fotografías son de mi colección.